Выставка в Вербании: Обзор творческого пути легендарного дизайнера Алессандро Мендини

Обобщить карьеру — и жизнь, ведь когда речь идет о мастерах дизайна XX века, сложно провести четкую грань между этими двумя понятиями — Алессандро Мендини (Милан, 1931 – 2019) в семи залах виллы XIX века — задача, подобная практике фэн-шуй. Необходимо выбрать основной подход и сосредоточиться на главном, отказавшись от всеохватывающего характера, которым, например, отличалась значительная ретроспектива, курируемая Фульвио Ираче в Миланской Триеннале два года назад. Мендини, который описывал себя как любопытное существо с телом архитектора, головой дизайнера, ногами художника и хвостом поэта, не только много проектировал, но и еще больше писал и размышлял, в ходе долгого «пинг-понга» между теорией и практикой, длившегося более пятидесяти лет.

Выставка дизайнера Алессандро Мендини на вилле Джулия в Вербании

Искусствовед Лоредана Пармезани, глубоко знакомая с трудами Мендини и ныне куратор выставки «Alessandro Mendini. Cose. Stanze come mondi» в Вербании, которая продлится до 27 сентября, руководствовалась планировкой виллы Джулия и ее анфиладой комнат, украшенных лепниной и фресками, словно разными главами единого повествования. Каждому залу дворца, построенного в 1847 году Бернардино Бранка, изобретателем «Фернета», она сопоставила один из знаковых объектов, придуманных Мендини и выбранных вместе с его дочерями Элизой и Фульвией. От этих семи шедевров экспозиция постепенно расширилась до других предметов, рисунков, картин и текстов (всего 130), помогающих контекстуализировать их, раскрыть их происхождение или объяснить их роль в личной истории дизайнера и в большой истории мирового дизайна.

Семь объектов, раскрывающих различные грани дизайна

Так, «Соломенное кресло» (Poltrona di Paglia) 1974 года, намеренно (и провокационно) созданное из материала, имеющего незначительную, если не нулевую коммерческую ценность и максимально далекого от логики промышленного дизайна, становится символом радикального периода. Вокруг него сгруппированы «Лампа без света», «Непригодный для питья стакан», «Чемодан для последнего путешествия» и другие объекты, которые отрицают свою функцию, переходя на другой уровень — размышлений и социальной критики. Знаменитейшее «Кресло Пруста» (Poltrona di Proust) 1978 года, анонимный мягкий бержер, преображенный живописным вмешательством в манере пуантилистов, таких как Сёра, но с «точками», увеличенными до такой степени, что они видны издалека и становятся сильно выразительными, сопровождается эскизами, рисунками и более поздними переосмыслениями из мрамора или керамики. «Мендиниграф» (Mendinigrafo) 1985 года, своего рода трафарет, предназначенный для воспроизведения его излюбленных стилей на любой поверхности, заполняя мир подлинными подделками Мендини, предварительно авторизованными им самим, ассоциируется с мебелью, фонтанами, скульптурами и даже кружевами, выполненными на коклюшках, — все густо декорировано, чтобы рассказать о реабилитации орнамента, который Адольф Лоос и его последователи считали преступлением.

Алессандро Мендини и дом: хранилища воспоминаний

Тематическая нить комнат и домашней сферы, как отмечает куратор, глубоко «мендиниевская», хотя он, по сути, спроектировал мало домов — и только один для себя и своей семьи, в Ольде, в долине Таледжо. «В его теоретических трудах, которыми я научно, но также и с теплотой занимаюсь десятилетиями, комната возвращается с постоянством нежной одержимости», — объясняет она. «Это место, где человек и пространство встречаются в диалоге, имеющем что-то духовное, где время наслаивается, и каждый объект становится биографическим фрагментом, эмоциональным остатком, следом пережитого, который нельзя свести к простой функции. Комната — это хранилище воспоминаний, личных и коллективных». Сам Мендини, кстати, в статье, написанной для Domus и воспроизведенной в каталоге выставки, описывал дом, где он провел свои первые дни, как своего рода «кунсткамеру», наполненную объектами, каждый из которых говорил на своем языке. Это было, по сути, необычное место: миланская резиденция его дяди и тети, коллекционеров Мариды Ди Стефано и Антонио Боски, спроектированная Порталуппи и ныне открытая как Дом-музей Боски Ди Стефано.

Алессандро Мендини и сотрудничество с Alessi: пьемонтская история

Среди семи глав выставки одна посвящена тесной связи с регионом — это глава о сотрудничестве Мендини и компании Alessi, благодаря которому появились всемирно известные и любимые предметы. Штаб-квартира компании, основанной Джованни Алесси в 1921 году и ныне возглавляемой его внуком Альберто, находится в Оменье, всего в нескольких километрах от Вербании. Встреча дизайнера и промышленного гиганта произошла в конце 1970-х годов благодаря журналу Modo, которым руководил Мендини. Это положило начало многогранному сотрудничеству, в рамках которого Мендини выступал в роли своеобразного консультанта («настолько своеобразного, что его положение, возможно, и не может быть описано вне этого контекста», — пишет Альберто Алесси), архитектора двух домов, двух расширений фабрики и корпоративного музея, дизайнера таких бестселлеров, как штопоры «Алессандро М.» и «Анна Г.», и даже историка, выпустившего книгу «Домашний пейзаж» (Paesaggio casalingo, Editoriale Domus, 1979). В зале, посвященном этой истории, центральным элементом являются «Сто ваз» (Cento Vasi), выстроенные в ряд, словно армия солдатиков. В рамках этого проекта 1992 года одна и та же белая керамическая ваза архетипической формы была передана ста художникам, дизайнерам и архитекторам, чтобы каждый из них украсил ее по своему вкусу. Результат, по словам Лореданы Пармезани, — это «карта человеческого желания украшать, населять поверхность, превращать материю в смысл».

Alessandro Mendini. Cose. Stanze come mondi
Вилла Джулия, Вербания
До 27 сентября