Канны 2026: Сердце европейского кино бьётся в нестандартных историях

Каннский кинофестиваль 2026 года, уже на пятый день показов, ярко продемонстрировал свою глубоко европейскую сущность. Это стало очевидно из-за почти полного отсутствия американских, а также одобренных властями российских и китайских фильмов. Не было представлено ни одной итальянской картины, хотя культурное присутствие Италии ощущалось во многих работах. Эта европейская идентичность проявилась, однако, без националистического подтекста.
Два самых высоко оцененных фильма Каннского фестиваля 2026
Два фильма, получившие наибольшее признание за эти дни от менее предвзятой, чем обычно, международной критики, уходят корнями в глубины европейской культуры XX века. Это «Отчизна» (Fatherland) Павела Павликовского, где Сандра Хюллер, Ханнс Цишлер и Аугуст Диль играют Эрику, Томаса и Клауса Манна, лишенных «дома» и «родины» в Германии 1948 года. И «Внезапно» (Soudain) Рюсуке Хамагути с Виржини Эфира и Тао Окамото, основанный на переписке между японским антропологом Макико Мияни и японским философом Махо Исоно, находящейся на последней стадии рака. Фильм размышляет о том, как капитализм состарил мир и его население, остановив рождаемость, а также о методах Базальи по уходу за людьми с болезнью Альцгеймера или аутизмом – освобождая их из учреждений и психиатрических больниц, побуждая к собственной жизни, а не к ожиданию смерти.
Смерть как общий элемент в обоих фильмах
В «Отчизне», столкнувшись со смертью сына и брата, Томас и Эрика Манн находят доказательство существования Бога, слушая Баха в кульминационном финале, и таким образом вновь обретают свою глубочайшую человечность. В фильме «Внезапно», перед лицом смерти, которая может наступить мгновенно, как подсказывает название, философ Мари (Тао Окамото) и антрополог Мари-Лу проводят бессонную ночь, анализируя мировые проблемы и роль капитализма. Это становится одним из самых сильных моментов фильма и во многом современного кино последних лет. В то время как мир охвачен войнами — явным ответом капитализма и суверенных диктатур на их глубокий кризис — интеллектуальное кино замыкается или, наоборот, открывается, возвращаясь к моральному порядку, заложенному в литературе Томаса Манна, Гёте, музыке Баха, а также в теориях Базальи, которые действительно изменили многое.
Альтернативные истории в противовес мейнстриму
Эти фильмы также прокладывают свой собственный путь, отличающийся от преобладающей тенденции, которая ярко проявилась после выхода «Анатомии падения» Жюстин Трие. Эта тенденция акцентирует внимание на исключительно женском кино с сильными героинями, молодыми и пожилыми, которые любят или встречаются друг с другом. Мужчинам же отводятся роли неловких отцов, заигрывающих с сиделками, отцов-педофилов, как в фильме Мари Кройцер «Нежный монстр», или отвратительных патриархов. Уже давно сложно найти положительного мужского персонажа или интересную гетеросексуальную историю.
Особое упоминание фильма «Club Kid»
Любопытно, но самый сильный мужской персонаж среди фильмов, представленных на Каннах до сих пор, — это главный герой «Club Kid» Джастина Фёрстмана. Король квир-ночей Питер Грин, которого играет сам режиссёр, через десять лет после едва вспоминаемой гетеросексуальной связи вдруг узнаёт, что у него есть десятилетний сын из Лондона, фанат Cocteau Twins и Slipknot. После самоубийства матери и криминального прошлого отчима мальчик переходит к Питеру, который пытается ввести его в свою беспорядочную жизнь, полную ярких квир- и транс-друзей. Эта роль, которую мог бы сыграть Залоне или Адам Сэндлер, здесь, по сравнению со всем увиденным, оказывается самой позитивной, несмотря на все его пристрастия к кокаину, кетамину и алкоголю.
Похожие новости в рубрике «Выставки и галереи»
Все материалы →
Фонд Джанкарло Сангрегорио открывает новое арт-пространство "Spazio Luce" в парке Ломбардии
В Сесто-Календе, провинция Варезе, Фонд Джанкарло Сангрегорио открывает новую выставочную площадку под названием "Spazio Luce" (Пространство Света). Это пространство, созданное в результате реконструкции старого сельского здания, будет предназначено для временных выстав

Хорхе Луис Борхес как архитектурный критик: переосмысление к 40-летию со дня смерти
14 июня исполняется сорок лет со дня смерти Хорхе Луиса Борхеса (Буэнос-Айрес, 1899 – Женева, 1986). Эта годовщина вызывает вопросы: станет ли она окончательным торжеством незыблемого мифа или же поводом для проблемного пересмотра фигуры писателя, так и не получившего Нобелевскую премию, в

Новый жилой проект в креативном центре Manifattura Tabacchi во Флоренции: интервью с архитекторами
Работа во Флоренции требует тонкого баланса: избегать как чрезмерно жесткого сохранения исторического наследия, так и навязанных новшеств. Вместо этого акцент делается на трансформации существующего. Именно такой подход лежит в основе проекта Manifattura Tabacchi – бывшей табачной фабрики,

Выставка в Вербании: Обзор творческого пути легендарного дизайнера Алессандро Мендини
Обобщить карьеру — и жизнь, ведь когда речь идет о мастерах дизайна XX века, сложно провести четкую грань между этими двумя понятиями — Алессандро Мендини (Милан, 1931 – 2019) в семи залах виллы XIX века — задача, подобная практике фэн-шуй. Необходимо выбрать основной подход и сосредоточ

Видеоинтервью с Сесилией Канциани и Кьярой Камони, куратором и художницей Итальянского павильона на Венецианской биеннале
При входе в Итальянский павильон 61-й Венецианской биеннале наступает момент, когда внешний шум растворяется, свет меняется, а шаг замедляется. Масштабные фигуры Кьяры Камони выступают из полумрака, ощущаясь одновременно древними и глубоко современными. Это образы матерей, сестер, хранительниц

Два молодых художника в Матере исследуют следы памяти на выставке «Remain(s)»
Выставка «Remain(s)» Луки Гранато и Микелы Рондионе, проходящая в галерее Momart в Матере, пронизана эстетикой фрагмента. Фрагмент здесь понимается не только как знак коллективной памяти и древних ран прошлого, но и как зарождающийся потенциал, способный порождать смысл в настоящем.