Умер Хулио Ле Парк: Пионер кинетического искусства и неутомимый экспериментатор

В 1960-х годах Хулио Ле Парк, отойдя от конкретного искусства и конструктивизма, стал соучредителем Группы исследования визуального искусства (GRAV) в Париже с целью изучения эффектов движения. Этот пионер кинетического и оп-арта родился в 1928 году в Пальмире, провинция Мендоса (Аргентина), и переехал во Францию в 1958 году благодаря стипендии.

Хулио Ле Парк и кинетическое искусство

Именно в Париже на протяжении последующих десятилетий он разрабатывал одно из самых передовых и новаторских исследований активного взаимодействия между произведениями искусства и зрителем, экспериментируя с оптическими иллюзиями и постоянно меняющимися геометрическими формами — а также с эффектами света, цвета и движения, что позволяло поместить зрителя в центр происходящего. Не случайно также в 1960-х годах он создал свою собственную палитру из четырнадцати цветов, используемых в чистом виде или смешанных друг с другом, для достижения максимально широкого спектра.

Хулио Ле Парк на Венецианской биеннале 1966 года

В 1966 году он был удостоен Гран-при Международной премии по живописи на Венецианской биеннале, где представил серию картин и трёхмерных работ, бросающих вызов статическому восприятию. Для 38-летнего на тот момент Ле Парка Венеция стала поворотным моментом в его карьере: уже хорошо известный во Франции, художник незадолго до этого провёл свою первую персональную выставку в Нью-Йорке; однако победа на Биеннале стала трамплином, который вывел его на международную художественную арену.

Эксперименты в искусстве Ле Парка

Этой невероятной карьере в 2024 году Палаццо делле Папессе в Сиене посвятил выставку, которая ознаменовала его возрождение (после 16-летнего закрытия). Это первая настоящая ретроспектива в Италии, посвящённая Хулио Ле Парку, который скончался 30 мая 2024 года в возрасте 97 лет в Американской больнице в Париже (он жил в своей домашней студии в Кашане, недалеко от города, до последних дней). Эта антология позволяет проследить эволюцию его творчества: от крупномасштабных работ до скульптуры (с 1970-х годов Ле Парк также применял свои 14 цветов в серии скульптур «Ансамбли объёма-цвета»), от промышленных материалов до экспериментов за пределами третьего измерения для создания иммерсивных впечатлений. Таким образом, от ранних кинетических работ до чёрно-белых геометрических картин, вплоть до любопытства к искусственному интеллекту, он всегда был готов сталкиваться с прогрессом и эволюцией техник, оставаясь при этом преданным свету — центральному элементу каждого его творения. «Эксперименты со светом и движением, — писал Ле Парк в 1971 году, — были частью моего желания отойти от понятия фиксированного, стабильного и окончательного произведения». В 1980-х годах Ле Парк также занялся паблик-артом.

Признание и наследие Хулио Ле Парка

Его творческая деятельность продолжалась до последних лет жизни, о чем свидетельствует недавняя серия «Алхимия». Его работы, охватывающие более 60 лет, сегодня находятся под защитой архива, которым руководят его сыновья, Ямиль, Хуан и Габриэль Ле Парк. В Аргентине в 2019 году (к его 90-летию) была организована ретроспектива в Культурном центре Киршнера, выставка в Национальном музее изящных искусств, инсталляция в театре Колон и световая инсталляция на Обелиске Буэнос-Айреса. Министр культуры Аргентины Леонардо Чифелли вспоминает его: «С глубокой скорбью мы прощаемся с Хулио Ле Парком, одним из самых значимых аргентинских художников в нашей истории, символом аргентинского творчества, проецируемого на весь мир». 11 июня в Лондоне откроется большая ретроспектива в Тейт Модерн («Хулио Ле Парк. Свет, цвет, действие»). Галерея Continua, которая представляла Хулио Ле Парка в Италии, также поделилась своим воспоминанием: «С глубокой печалью мы прощаемся с Хулио Ле Парком, художником, чьё неустанное стремление к инновациям изменило отношения между искусством и публикой. От его ранних экспериментов в Буэнос-Айресе до новаторских работ в Париже, Ле Парк был пионером оптического и кинетического искусства. Через свет, движение и цвет он создавал динамические переживания, которые приглашали к участию, бросая вызов идее пассивного наблюдателя. Будучи соучредителем Группы исследования визуального искусства (GRAV), он верил в коллективное творчество, доступность искусства и его способность вовлекать и провоцировать. Его наследие охватывает десятилетия выставок, престижных наград и корпус работ, которые продолжают вдохновлять и бросать вызов восприятию. Больше чем художник, он был радикальным мыслителем, сторонником социальных изменений и неутомимым экспериментатором».