Интервью с Симоне Морелли: Художник медленной фотографии

В своей работе «Ничего древнего под солнцем» Луиджи Гирри писал: «Фотографический язык основан на процессе памяти, но также и на процессе стирания... Сегодня фотография, кажется, заменила мир, наложилась на него». Этими словами эмилианский фотограф предсказывал, что изображения перестанут быть просто копиями реальности, а станут её заменителями. Он предупреждал, что реальность, если её фотографировать без пути познания, в конечном итоге теряет свою ценность. То были другие времена: пальцы не были ручками, а изображения ещё не превратились в социальные форматы. Для Гирри фотография была «путём познания», почти психомагическим актом, пронизанным символами. В этом заключалась её магия: возвращать индивидуальность объектам, поглощенным чрезмерным воспроизведением, восстанавливать естественный ход вещей и возвращать им жизнь. Это было своего рода колдовство, способное заставить публику поверить, что они могут делать то же самое. Для Гирри отпечатанное изображение – без которого снимок оставался бы в лимбе – было объектом в его самом благородном смысле: не просто материей ради материи, а самой жизнью; единственным истинным противоядием от объективации повседневности. Сегодня эта глубокая мысль, кажется, сталкивается со скоростью, к которой мы привыкли. Безусловно, нельзя запереть такой язык, как фотография, в материальных границах прошлого, но и полностью игнорировать их нельзя, потому что именно мысль воздействует на материю, а не наоборот. Вот почему в нашей рубрике об уличной фотографии мы хотим представить работы фотографа Симоне Морелли (Рим, 1987), который, кажется, принадлежит к ушедшему миру: более медленному, вдумчивому и осязаемому.

Интервью с Симоне Морелли

Как ты познакомился с фотографией и каков был твой первый подход?
С фотографией я познакомился благодаря подарку, который получил в Швеции в 2012 году — аналоговой камере Praktica. Вернувшись в Рим, я решил попробовать её, ничего не зная о теории фотографии, и отснял первую плёнку на кладбище Верано. Увидев результат, я был очарован процессом, который может дать только плёнка. С тех пор я продолжал снимать на цифровую камеру, но не нашёл в ней того же очарования, что и в первой плёнке, поэтому вернулся к аналоговой фотографии и всему процессу, ведущему к съёмке и печати.

Рим часто появляется в твоих рассказах (автобусы, районы за пределами центра): как меняется твой фотографический подход, когда ты переходишь из менее центральных районов к историческому центру?
Мой подход к фотографии преимущественно инстинктивный. Я позволяю себе руководствоваться тем, что визуально привлекает меня, и, как только я нахожу объект или ситуацию, я работаю над композицией, чтобы изображение соответствовало проекту, над которым я работаю. Мой процесс может замедляться в зависимости от контекста, но он всегда направлен на создание последовательного языка. Я почти никогда не ищу «красивую фотографию» ради неё самой: мне интересно создать видение через несколько изображений, выстраивая историю, которая принимает форму в последовательности и диалоге между фотографиями. В то же время, когда я нахожусь в новых местах или в ситуациях, требующих более немедленного ответа, я могу сосредоточиться и на одном изображении: в таких случаях день съёмки становится моментом сбора, за которым следует редактирование, где я отбираю фотографии, которые лучше всего меня представляют, стараясь, по возможности, выявить связь между ними.

Каков был твой образовательный путь и какие авторы повлияли на твоё видение?
Поскольку я начинал как самоучка, у меня не было фотографического образования, поэтому я фотографировал, позволяя себе руководствоваться своим визуальным любопытством. Со временем я почувствовал необходимость глубже изучить работы великих фотографов, таких как Йозеф Куделка; он был одним из первых фотографов, кто очаровал меня как своей историей, так и своими работами. Я сразу почувствовал с ним связь, и это привело меня к желанию исследовать творчество других фотографов, таких как Трент Парк, Марко Пезарези и Джейсон Эскенази. Просмотр книг великих авторов мотивирует меня продолжать свои проекты и экспериментировать с различными языками.

Какое значение для тебя имеет фотопечать?
Печать — неотъемлемая часть моего творческого пути. С тех пор как я начал печатать свои фотографии, я изменил своё отношение к фотографии; на этапе печати мне удаётся лучше выразить энергию снимка, чего цифровая среда не позволяет мне сделать. Для меня материальность фотобумаги — это полноценный опыт по сравнению с экраном компьютера или телефона, что кажется почти как видеть, но не трогать.

Проекты Симоне Морелли

Как родился и что представляет собой проект «In the bubble»?
Он родился в момент недостатка вдохновения. Просматривая фотографии в своём архиве, я нашёл снимок женщины, сфотографированной в низком помещении; меня поразил её потерянный взгляд, и оттуда возникла искра, которая привела меня на улицу. Я понял, что окна автобусов являются проводниками большой человечности и связи между мной и изображаемыми объектами. Я решил «украсть» эти мгновения, что иногда вызывало агрессивные реакции, которые разрешались объяснением смысла работы и показом небольших отпечатков. Я нахожу, что этот проект представляет людей без масок, погруженных в те «не-места», где проявляется подлинный аспект человеческого бытия.

Как родился проект «Sale» и как развивался его замысел?
Проект «Sale» родился случайно, когда я перенёс свою уличную натуру в места, отличные от центра Рима. Просматривая контактные отпечатки, я понял, что это может стать моим долгосрочным проектом, и с этого момента решил объединить свою инстинктивную часть с повествованием.

Фотография и социальные сети по мнению Симоне Морелли

Как ты относишься к социальным сетям в фотографии?
Я не отвожу социальным сетям центральную роль в своей практике. Я считаю их полезными инструментами для того, чтобы о себе узнали, но больше всего меня интересует прямое общение с людьми: говорить о работе, понимать, что работает, а что нет, и слушать реакции вживую. Я считаю, что человеческое общение — это самая значимая часть процесса. В то же время социальные сети позволили мне связаться с другими фотографами и энтузиастами, предлагая возможности для обмена и личного удовлетворения. Таким образом, они остаются полезным пространством для расширения горизонтов, хотя и не заменяют реального опыта встречи.

Что для тебя фотография сегодня?
Я думаю, что фотография — это наша великая ложь, но она также может рассказывать великие истины. Мне бы хотелось, чтобы вернулась личная потребность, а не своего рода подражание чужой мысли.