В сердце Трастевере: выставка художника, отдающего дань древнеримской богине

Достаточно ли просто смотреть на стены, чтобы в полной мере оценить выставку? Персональная экспозиция Диего Гуаландриса (Альцано Ломбардо, 1993) под названием «Floralia» требует иного восприятия: возможно, её нужно видеть, запрокинув или опустив голову, или даже паря в воздухе, словно лежишь среди травы с широко открытыми ушами. Визуальное восприятие здесь лишь часть опыта, ведь «песня» выставки Гуаландриса слышна не только глазами. В небольшом пространстве галереи ADA в римском районе Трастевере разворачивается современное, наполненное музыкой и живописью посвящение Флоре — римской богине, центральной фигуре древних Флоралий. Эти празднества, известные также как Ludi Floreales, открывали сезон весны, вселяя в языческие души участников дух растительной плодовитости и воспевая эрос. Гуаландрис, вдохновленный этими языческими мотивами, создал серию средне- и малоформатных полотен 2026 года, которые представлены в галерее вместе с музыкой из граммофона семидесятых годов.

Музыка на выставке Диего Гуаландриса в галерее Ada в Риме

Если, удобно расположившись в центре галереи, вы прислушаетесь, то услышите музыку двух композиций: The world in a flowerbed, заботливо записанных на виниловой пластинке 33 оборота, представленной на выставке Floralia. Exhibition soundscape. Созданные в четыре руки Диего Гуаландрисом за «волшебным» фортепиано (по его собственному выражению) и саксофонисткой Франческой Пегурри, матерью художника, эти треки сопровождаются звуками синтезатора, который, словно в изгнании, одиноко играет в соседней комнате под тяжестью таинственных предметов. «Мир на клумбе» – это онейрическое пространство, нарисованное музыкой. Ноты глубокие и протяжные, прерываемые внезапными звуковыми разжижениями; это своего рода сигналы сна, который скользит в тенистые долины. Музыкальный опыт создает уникальную атмосферу выставки Floralia и служит аккомпанементом к девяти работам, изображающим растительные композиции.

Посвящение Гуаландриса Герману Нитшу в Риме

Продолжая мысленно лежать на лужайке, вы окажетесь среди травинок, запачканных красными брызгами двух небольших полотен Prinzendorf. Это название работы является оммажем Герману Нитшу, его замку Принцендорф и его кровавым акциям. Однако, если из этой первой художественной отсылки вы надеетесь найти разгадку таинственного послания пресс-релиза выставки, вы будете разочарованы. Не стоит поддаваться заблуждению: художник – рассказчик (известны его Fiabette, изданные Altalena в 2018 году), и выставка гораздо сложнее, чем один-единственный ответ.

От лужайки Prinzersdorf до двух композиций Oggi si ride с их эротическим языческим оскалом, вплоть до Fuori mimosa / Dentro rosa / A forma di cuore / Per trenta persone (желательно читать в си-бемоль) – корпус работ, выбранных для римской выставки, располагает к хитрым улыбкам тех, кто видит среди растений, фруктов и овощей сладострастные образы природы в роскошном эротическом цветении.

Пышные миры Гуаландриса в пространствах Ada Project в Трастевере

Но именно в таких работах, как Albino, Ortler, Roma non esiste, наиболее полно раскрывается амбиция художника создавать пышные миры, наполненные цветами и формами, выходящими за рамки привычных визуальных кодов. Разве не художник, подобно Творцу, формирует мир, начиная с чистого холста, с нескольких неподвижных струн? В Floralia, на этой зеленой, языческой и остроумной планете Гуаландриса, достаточно просто мысленно погрузиться и расслабиться, стараясь не столько действовать, сколько чувствовать: сны, смех, запахи? А та ягодица на полотне Fuori mimosa […] – она входит в цветок? Я бы последовал за ней.