Космическая Провинция. Интервью с Джузеппе Стампоне, художником, выбравшим Гран-Сассо своим домом

Джузеппе Стампоне (род. в Клюзе, 1974), одна из ключевых фигур современного итальянского искусства, вернулся в свой родной регион Абруццо после многих лет жизни в Нью-Йорке, Риме и Брюсселе. После смерти родителей художник, чье творчество высоко ценится и охватывает различные направления, решил основать свою студию в провинции Терамо. Здесь он активно вовлекает публику в свои проекты. Серия его работ, посвященная горе Гран-Сассо, наилучшим образом отражает этот выбор "возвращения домой" и повествования о своих корнях.

Интервью с Джузеппе Стампоне

Вы прожили много лет в Риме, Нью-Йорке и Брюсселе. Затем однажды вернулись в провинцию Терамо. Что побудило вас вернуться "домой"?
После окончания Академии изящных искусств в 1996 году вместе с Марией Криспал мы решили попробовать себя за пределами Италии. Мы прожили несколько лет в Нью-Йорке, затем вернулись в Италию, проведя пять-шесть лет в Риме, и, наконец, осели в Брюсселе, на улице Сен-Жорж. Этот опыт был решающим: я встретил множество друзей, художников, кураторов и коллекционеров, которые обогатили меня невероятно. Порой необходимо отойти от своей первой любви, даже от того, что всегда будет частью нашей жизни.

Несколько лет назад мы приобрели старый дом у подножия Гран-Сассо, который сейчас реставрируем. Он станет местом для Архива Джузеппе Стампоне-Марии Криспал, а также резиденцией для художников. Здесь будет храниться наша коллекция, насчитывающая более двухсот работ художников, с которыми мы вместе работали и обменивались идеями: среди них Маринелла Сенаторе, Стефано Ариенти, Михаэль Борреманс, Луиджи Онтани и многие другие.

Проект называется "Abruzzo Mon Amour" ("Абруццо, моя любовь"). Два года назад мы также выиграли премию PAC, благодаря которой здесь будет создан архив, посвященный флоре и фауне гор Лага, Национального парка Абруццо и Гран-Сассо.

С самого начала было ясно, что мы вернемся. Наш жизненный проект — создать совместную коллекцию, основанную на обмене опытом с художниками, которые были частью нашего пути, и открыть архив, который ежегодно будет принимать резиденции, посвященные защите природы, флоры и фауны, а также взаимоотношениям человека и окружающей среды.

Понятие "дома" имеет для вас значение? Как вы относитесь к этой теме после стольких лет, проведенных в разных уголках мира?
Я часто размышляю о концепции тела. Единственная материя, единственный объем, который мы занимаем на Земле, — это наше тело: оно и есть наш дом. Я говорю об "архитектуре интеллекта": это не заранее заданная архитектура, не дом или студия, а архитектура, которая формируется через опыт и участие. Это переплетение ума, тела, пространства и взаимоотношений.

Каждое утро, через эмпирический, тактильный и преобразующий опыт, мы строим свой дом, свое интимное, общественное и личное пространство. Таким образом, тело порождает "архитектуру интеллекта", которая день за днем создает способ существования: среди других и вместе с ними.

Джузеппе Стампоне и его связь с Абруццо

Ваш проект "Природа вещей" (La natura delle cose), победивший на PAC2021, — это акт любви, с помощью которого вы осмысливаете свою историю, подтверждая связь с местами прошлого. Какую реальность вы обнаружили по возвращении в Абруццо?
Мне неловко давать оценку региону с такой богатой историей. В Абруццо был значительный опыт: от музея MUSPAC в Л’Акуиле до деятельности местной Академии, одной из самых экспериментальных в Италии, с такими преподавателями, как Фабио Маури, Марио Чероли и Акилле Бонито Олива; от выставок, связанных с Arte Povera в 70-х годах, до Фонда Менегаз, который активно работает более двадцати пяти лет. Пескара всегда уделяла особое внимание современному искусству, а Терамо развивался благодаря фондам и частным коллекционерам.

Однако Абруццо, "легкие Европы", черпает свою силу в природе и качестве жизни. Я обнаружил, что частный сектор здесь динамичен, в отличие от государственного: не хватает музеев и структурированного финансирования. И все же этот недостаток сделал искусство более свободным и самодостаточным, менее зависимым. Такие организации, как MAXXI L’Aquila, проделывают отличную работу, но исторически решающее значение имела именно частная инициатива.

"Чем выше я поднимался на Гран-Сассо, тем глубже погружался в свою идентичность", — сказали вы мне в интервью несколько лет назад для Artribune. В чем вы открыли себя по-новому, вернувшись домой?
Мы с Марией Криспал, моей спутницей в жизни и искусстве, открыли себя заново, вернувшись в Абруццо после смерти моих родителей и во время тяжелой болезни моей жены. Я был разорван на части ранами, которые не могли исцелить ни Брюссель, ни Нью-Йорк, ни Рим: мне нужно было вернуться на свою землю, к подножию Гран-Сассо.

Каждое утро в четыре часа я поднимался с опытными гидами и шел двенадцать или пятнадцать часов. Я покорил все вершины, от Корно-Гранде до Корно-Пикколо. Усталость, тишина, разреженный воздух, кислород и одиночество медленно зашивали мои внутренние трещины. Часто нас было двое, и мы никогда не разговаривали: это делала сама гора.

В то время был еще и COVID. Я потерял свои ориентиры, но гора и искусство вернули мне дыхание. Когда меня спрашивали, как мне удается творить, я отвечал: дыша. Возвращаясь к опыту, к телу, к природе. Именно там я вновь обрел свою идентичность и силу.

Проект "Глобальное образование" Стампоне и Марии Криспал

Одно из основных направлений вашего сотрудничества с сообществами — это "Глобальное образование" (Global Education), образовательная программа, созданная вместе с перформером Марией Криспал, которая с 2012 года предоставляет возможности для диалога "для формирования нового алфавита и нового мира". Расскажите об этом?
"Глобальное образование" — это пилотный проект всего нашего творческого пути. Созданный в 2002 году совместно с Марией Криспал, он представляет собой инициативу, предназначенную для начальных и средних школ, а также компаний, с целью продвижения партисипативного и горизонтального образования: "я" становится "мы", не теряя при этом индивидуальной идентичности. Это акт неповиновения глобализации, унификации и диктатуре скорости; он возвращает "местное" и интимное время созидания, противопоставляя их моделям, навязанным сверху, таким как шрифт Гутенберга и ренессансная перспектива — инструментам, которые рационализировали и иерархизировали знание и пространство.

Как устроен проект?
Проект состоит из двух направлений: "Архитектура интеллекта" (Architecture of Intelligence) — это архитектура тела-ума-пространства, построенная на основе опыта и участия; и "Глобальное образование" (Global Education), где слово и образ возникают из переосмысления времени и личного выбора. Каждая участвующая территория разрабатывает свой собственный букварь и свою архитектуру: нет заранее заданных моделей, но есть общие процессы.

С 2002 года мы также сотрудничаем с такими компаниями, как Marca Corona, Cooperativa Dolce и Buzzi Unicem. Будущий офис-архив будет вмещать школу и ее секции: партисипативную архитектуру, письменное слово и "амбассадорий" с коллективным эмоциональным словарем. Но проект также рождается из личного опыта.

А именно?
В детстве, будучи дислексиком и заикой, я воспринимал букварь как принуждение и символическое насилие. Рисование и письмо стали для меня убежищем и сопротивлением. Отсюда родилась идея партисипативного букваря, где каждый ребенок выбирает буквы, слова и изображения для представления себя и своей среды обитания. В противовес иерархическому идеальному городу мы предлагаем горизонтальное и общее пространство.

Понятие периферии для Джузеппе Стампоне

Почему часто создается впечатление, что люди далеки от искусства? Это реальное положение вещей или стереотип, который мы продолжаем повторять, возможно, для собственного удобства?
Лично я считаю произведение искусства игрушкой, которую я оставляю в мире, и человек сам решает, использовать ее или нет. Я думаю, что искусство рождается из людей, но результат искусства не является определяющим для человечества: это остается возможностью, а не необходимостью.

В то время как искусство совпадает с человечностью, произведение искусства отличается от нее: это субъективный результат, который затем объективируется историей. Иными словами: произведение искусства не является необходимым, а искусство — да.

С этой точки зрения, какую роль может играть художник, когда он выбирает работу в маргинальных территориях?
Термины "центр", "периферия" и "граница" сегодня анахроничны. По моему мнению, больше не существует центра и периферии. Это слова, которые предполагают фаллическое и иерархическое видение мира, унаследованное от перспективного порядка, устанавливающего доминирующую точку и классифицирующего людей и места по сексистским, капиталистическим и евроцентрическим категориям. Мы больше не живем в этом вертикальном измерении.

Мы живем в горизонтальную эпоху, когда расстояния стираются. Я сегодня живу у подножия Гран-Сассо: за несколько часов могу добраться до Китая, Нью-Йорка или Дели, а с помощью компьютера могу общаться с человеком, живущим на Аляске, на Северном полюсе или в Папуасии.

Поэтому я с недоверием отношусь к терминам "центр" и "периферия". Я не чувствую, что работаю на задворках: я живу в своей уникальной и конкретной среде обитания, в состоянии вездесущности. Это измерение, которое я люблю, и это слово, которое наиболее полно меня характеризует. Мы существуем в каждый момент, в каждом пространстве, в каждом времени.