Первая посмертная выставка Джованни Кампуса «Время и страсть» в Милане

Спустя менее пяти месяцев после ухода из жизни выдающегося художника Джованни Кампуса (Ольбия, 1929 – Милан, 2025), практически достигшего столетнего возраста, в Милане открылась первая посмертная выставка, посвященная его творчеству. За почти вековую карьеру Кампус оставил заметный след в мире искусства, следуя последовательной и непрерывной практике, основанной на глубоком и ясном видении. От его родной, суровой и самобытной Сардинии до оживленной художественной сцены Милана, города, который всегда был ему дорог, художник создавал произведения и перформансы, демонстрирующие блестящую и цельную мысль, несмотря на их порой абсурдный характер. Миланская галерея взяла на себя непростую задачу представить наследие Джованни Кампуса публике, теперь уже без его собственного пояснительного голоса. Именно в Милане, городе, который служил ареной для многих его парадоксальных перформансов, галерея предлагает зрителям эту мемориальную экспозицию, богатую как работами, так и видеоматериалами, запечатлевшими его творчество.

Посвящение Джованни Кампусу: выставка в Милане

Осмысливая уход художника, скончавшегося 28 ноября, миланская галерея при поддержке куратора Марко Менегуццо организовала масштабную мемориальную выставку, охватывающую два этажа. Название экспозиции — «Время и страсть» («Tempo e passione») — косвенно отсылает к излюбленному названию многих работ Кампуса: «Время и процесс» («Tempo e processo»). «Время» понималось как фундаментальное условие человеческого бытия, а «процесс» — как неуловимая сущность нашего существования: непрерывный, безостановочный поток изменений. Введение же нового слова «страсть» в названии выставки знаменует переход, завершение одного этапа и начало нового, когда мастер и его творения продолжают жить в памяти и восхищении публики. Все это отражает глубокую любовь художника к искусству, несмотря на преобладание черного цвета во многих его произведениях.

Выставка Джованни Кампуса в Милане

Экспозиция на первом этаже начинается с масштабного обзора практики Джованни Кампуса, связанной с измерением пространства. Любой предмет мог стать подходящим инструментом для этой цели, начиная с его любимого, самого абсурдного и парадоксального – пружины. Этот идеально эластичный, нестабильный и неточный по длине материал, тем не менее, становился главным действующим лицом его перформансов, которые часто проходили в Милане. Наблюдая за натянутыми в пространстве или развешанными на стенах веревками, важно уловить их внутреннюю «временность»: художник воспринимал каждое произведение не как нечто полностью определенное, а скорее как нечто относительное, находящееся в процессе становления… неразрешенную связь между человеком и материей, которая постоянно обновляется и движется вперед. Также ключевым было понятие коллективной работы: не один художник создает художественный акт, а группа людей, которые стоят за ним и способствуют его процессу, от зарождения до инсталляции. С учетом этих основополагающих принципов можно глубже понять полиматериальную сложность наследия Кампуса, пропитанного промышленными материалами, которые обретают особую душу, наполненную мыслью и философией. Некоторые видео на стенах и архивные кадры его интервенций на Пьяцетте Палаццо Реале и на Сардинии дополняют физические объекты.

Сардинские скалы Галлуры в творчестве Джованни Кампуса, представленном в Милане

На втором этаже повествование продолжается, перенося нас в сердце Сардинии 1980-х годов. Именно там, среди скал Галлуры – его родной земли, с которой он оставался тесно связанным и в своем искусстве, – художник черпал вдохновение для представленной здесь серии работ из цемента. Монолитные плиты отчетливо напоминают слои северного побережья острова, сформированные и отполированные ветром. В те годы они также были свидетелями многочисленных экологических перформансов художника. Рядом с этими работами представлены необычные полиэдрические полотна, где взгляд теряется в тщетной попытке уловить не-логику железных вставок, которые разделяют и поддерживают композицию. Это лабиринт форм, который не перестает интриговать и восхищать своей глубокой идейной основой.

Выставка продлится до 23 мая.