Обзор Венецианской биеннале 2026: Искусство, темы и впечатления

Венецианская биеннале современного искусства 2026 года начиналась под самыми неблагоприятными предзнаменованиями. Куратор умерла вскоре после начала подготовки выставки, а также были потери среди нескольких ключевых художников экспозиции и других участников национальных павильонов. К тому же добавились политические, дипломатические и международные споры, каких никогда прежде не случалось. Мы не будем к этому возвращаться, так как об этом уже сказано более чем достаточно.

Для Биеннале 2026 года всё начиналось не лучшим образом. И всё же…

Предзнаменования беды были настолько сильны, что некоторые даже осмелились предсказать отмену Биеннале. Однако по завершении монтажа выставки, открытии Центрального павильона в Джардини и Арсенале произошло настоящее волшебство. Все трудности предыдущих недель отошли на второй план, и, представьте себе, заговорили об искусстве. Конечно, для этого необходима хорошо продуманная выставка с несомненной способностью увлечь. Эта экспозиция, озаглавленная «In Minor Keys» (В минорных тонах/клавишах), блестяще справляется с задачей, увлекая зрителя и затрагивая глубокие темы без назидательности, избегая шаблонного документализма, не отступая от красоты, от качественно выполненной (как художественной, так и ремесленной) работы, и даже от радости и надежды.

Радостная и коллективная Биеннале

Это стало настоящим сюрпризом для тех, кто ожидал мрачную выставку, омраченную чередой несчастий. Вместо этого экспозиция углубляется во все темы, дорогие покойной кураторке Койо Куо (постколониализм, африканская диаспора, монументальность, феминизм, саморепрезентация чернокожих), при этом оставаясь плавной, приятной, порой забавной, красочной и праздничной. Ощущение, которое Биеннале дарит посетителю, – это пребывание в самом центре важнейшей художественной выставки мира. Это не так просто и не всегда происходит. Чтобы лучше разобраться в некоторых направлениях этой выставки, попробуем составить список конкретных фокусов. Они могут быть полезны для посещения как до, так и после.

1. НЕЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ

На протяжении всей выставки витает невысказанная, но ощутимая идея «сотворённого». Это Биеннале, которая, конечно, говорит о человеке, но помещает его в экосистему, состоящую из множества элементов, каждый из которых обладает равнозначной ценностью. Присутствие растительного мира настойчиво и проявляется в различных аспектах. Это призыв к диалогу с растениями – живыми, мёртвыми, срезанными, цветами, деревьями (как было бы интересно прочитать взгляд Стефано Манкузо на эту Биеннале!). Но нельзя забывать и о минеральном царстве.

2. РЕМЕСЛЕННОЕ МАСТЕРСТВО

Биеннале 2026 года подтверждает тенденцию последних лет, историзирует её и окончательно помещает в контекст самого актуального художественного производства. Речь идёт о всё возрастающей центральной роли ручного труда, возрождении старинных техник, внимании к материалу и мастерству. Это касается всех видов применения, и, осматривая выставку, легко это заметить: от бумаги до терракоты, от дерева до старинных методов проявки фотографий.

3. КОЛЛЕКТИВНОСТЬ ХУДОЖНИКОВ И РАБОТ

Создание единого повествования, где работы «говорят» друг с другом, — это амбиция почти всех кураторов крупных выставок. Стоит отметить, что выставке «In Minor Keys» – именно так называется Венецианская биеннале этого года – это удалось весьма хорошо. Прогуливаясь по экспозиции, вы нередко забудете имена отдельных авторов, чтобы вместо этого уловить взаимодействие между произведениями.

4. ПРЕОДОЛЕНИЕ НАЦИОНАЛЬНОСТИ

Вышесказанное подтверждается также существенным равнодушием к национальности авторов. Судя по всему, покойную кураторку Койо Куо не слишком волновало происхождение художников, и этот аспект хорошо ощущается. Те, кто так много критиковал отсутствие итальянских художников, пройдут по выставке и, вероятно, поймут бессмысленность своего возмущения: место рождения или жительства не является ключевым; главное – это произведения и особый способ (или, скорее, тон), с помощью которого они передают содержание.

5. АРОМАТЫ И ОТДЫХ

Хотя посещение такой обширной выставки – это испытание, Биеннале 2026 года предлагает более расслабленный темп, чередующийся с паузами. Этому способствуют небольшие диваны, сиденья, мягкие пуфики, деревянные стулья, кресла. Вы их найдете, и учтите, что это не произведения искусства, а именно удобства для зрителя: присядьте и переведите дух, рассматривая работы, как это делалось в залах великих музеев. Иногда выставка усиливает это стремление к расслаблению, акцентируя внимание на обонятельном элементе: ароматы, эссенции, цветы становятся лейтмотивом.

6. ПРОСТРАНСТВА И ОФОРМЛЕНИЕ

Благодаря своим цветам (этот синий…), материалам (этот сотовый картон…) и оформительским решениям, южноафриканские архитекторы из студии Wolff полностью убеждают и вносят решающий вклад в создание общего приятного впечатления. Немаловажным элементом является также обновление Центрального павильона благодаря средствам PNRR. Это действительно совсем другой мир по сравнению с прошлым: отныне Биеннале располагает выставочным пространством международного уровня, достойным соседства с величием Арсеналов Светлейшей Республики.

7. РАВНОДУШИЕ К ТЕХНОЛОГИЯМ

Ещё одной красной нитью, которую можно заметить на этой Биеннале, является отсутствие темы, весьма актуальной в вызовах и заботах современности, но, очевидно, всё ещё мало представленной в творчестве художников. По крайней мере, среди художников, отобранных Койо Куо и её командой. Речь идёт об искусственном интеллекте. Эта инновация меняет парадигмы во многих производственных цепочках, приводит к эксплуатации во многих регионах планеты и может изменить баланс сил и равновесие. И всё же почти ни один художник, кажется, не озабочен анализом этой проблемы.

8. ОБЩИЙ БАЛАНС

Что следует признать за этой Биеннале, так это её способность сохранять баланс между своими намерениями. Она представляет множество малоизвестных художников, стоящих вне мейнстрима, но при этом не лишена нескольких громких имён; затрагивает серьёзные темы, но без занудства; борется с монументальностью, но позволяет себе несколько масштабных произведений, способных поразить зрителей и стать иконами; проходит «в минорных тонах», но не всегда; стремится вовлечь ранее исключённые этнические группы, но без преобладания одной над другими; организует религиозные процессии и церемонии исцеления, не становясь от этого скучной; полна художников с корнями из южных стран мира, но, возможно, хорошо укоренившихся на Западе, как и сама Койо Куо, немного африканка и немного швейцарка. Всё это, кажется, достигло общего баланса, свободного от радикализма, идеологий и экстремизма: здесь рассматриваются великие драмы мира без потери надежды на будущее и без претензий на поучение или обязательное внушение чувства вины. И в этой надежде возвращается человек и его способность передавать знания (ещё одна тема, очень близкая кураторке): планета полна проблем, о которых нужно рассказать, но значительная часть выставки посвящена школам, академиям, учебным центрам. То есть будущему.

Эта Биеннале — урок с этой точки зрения и предостережение. Можно говорить о рабстве, климатическом кризисе, памяти, этнических группах, войне, миграции, смерти, не требуя от искусства и художников быть карающими, а поощряя свободу их творчества. Рассказывать об угнетении, не будучи угнетающим. Как это происходит в одном из залов Центрального павильона, где вы обнаружите любопытно высоко расположенную картину 2019 года, посвященную морским трагедиям у Лампедузы, воспринимаемым как Герника: полная скорби, но также жизни, борьбы и доверия.