Венеция весной 2026: Искусство за пределами Биеннале – Гид по галереям, независимым пространствам и специальным проектам

Помимо масштабных выставок крупнейших городских учреждений, в Венеции, готовящейся к 61-й Биеннале, всегда проходит множество «скрытых» экспозиций, которые размещаются в галереях, независимых пространствах и исторических местах города, таких как церкви. Мы отобрали выставки, которые нельзя пропустить: от коллективных показов молодых художников до ретроспектив, посвященных знаменитым именам XX века, а также диалогов между авторами разных поколений.

Casa Sanlorenzo – Волны

Это первая выставка в пространстве, которое дом-производитель роскошных яхт открыл для искусства летом 2025 года. Она посвящена воде, навигации, движению и трансформации. В этой коллективной экспозиции волна становится метафорой нашего настоящего – эпохи непрерывных перемен и новых балансов. Кураторы Серджио Рисалити и Кристиано Сеганфреддо при научной поддержке Эрсилии Ваудо Скарпетты объединили мастеров ХХ века, таких как Александр Колдер, Фаусто Мелотти, Лучо Фонтана и Тони Крэгг, с современными голосами, включая Кристин Сафа, Фридриха Андреони и Марчелло Малоберти, создав повествование, в котором искусство пронизывает время и рождает осознанность.

Венеция // с 6 мая по 28 июня 2026 года
Waves
CASA SANLORENZO – Дорсодуро, 170

Oratorio dei Crociferi – Иева Лигнугарите

В стенах, расписанных Якопо Пальмой Младшим между 1583 и 1592 годами, размещена видеоинсталляция литовской художницы Иевы Лигнугарите, которая переосмысливает малоизвестную ренессансную историю: попытку Великого княжества Литовского отправить европейского зубра и поэму Папе Льву X в качестве дипломатического жеста в Рим. Эта история интерпретируется как современное размышление о видимости, принадлежности и маргинальности в Европе: кто замечен? Кто остается на обочине? Как строится культурная ценность? В диалоге с фресками Якопо Пальмы Младшего, произведение Carmen превращает забытый эпизод в медитацию о памяти, признании и границах.

Венеция // до 31 мая 2026 года
Ieva Lygnugarytė. Carmen
ORATORIO DEI CROCIFERI – Кампо деи Джезуити, 4904

Galleria Alberta Pane – Джуди Чикаго

Выставка призвана предложить полный обзор творчества Джуди Чикаго через призму инновационных материалов и техник, которые определяли карьеру художницы на протяжении шести десятилетий, одновременно знакомя публику с новой серией работ. От окрашенных распылением автомобильных капотов и фарфоровых тарелок до вышивки и стекла – Чикаго постоянно ставила под сомнение художественные иерархии, используя техники, исторически считавшиеся «ремесленными», чтобы расширить практики феминистского и концептуального искусства.

Венеция // с 8 мая по 22 ноября 2026 года
The Materiality Of Judy Chicago
GALLERIA ALBERTA PANE – Калле деи Гуардиани, Дорсодуро, 2403H

Mare Karina – Ханна Рошеро

В рамках первой персональной выставки парижской художницы 1995 года рождения, картины и скульптуры превращают пространство Mare Karina в «сжатый архив», исследуя способы, которыми ценность, видимость и власть формируются в современных архивах.

Венеция // до 18 июля 2026 года
Hanna Rochereau. Data Divas
MARE KARINA – Кампо де ле Гате, 3200

Abbazia di San Giorgio Maggiore – Барри Икс Болл

С 23 скульптурами внутри базилики, выставка The Shape of Time представляет собой важную ретроспективу, посвященную скульптурной практике американского художника Барри Икс Болла, празднование встречи технологических инноваций и ренессансных традиций в архитектурном шедевре Андреа Палладио. Работы художника вступают в диалог со священным пространством базилики, переосмысливая прошлое через смелый и новаторский подход. Выставленные работы принадлежат к пяти различным сериям, каждая из которых представлена в специально выбранных местах базилики.

Венеция // до 22 ноября 2026 года
Barry X Ball – The Shape of Time
ABBAZIA DI SAN GIORGIO MAGGIORE – Изола ди Сан-Джорджо Маджоре, 2

Fondazione Wilmotte – Кан Ясуда

Это одновременно физический и созерцательный опыт, в котором Ясуда создает минеральный сад, внутреннее пространство, где простота и лаконичность обретают форму в материи и пространстве. Как в дзен-садах, скульптуры Ясуды становятся островами покоя, где тишина превращается в ритм и музыкальность. Посетитель приглашается пройти через этот внутренний ландшафт, замедлиться, наблюдать и воспринимать окружающее пространство. Само действие по вырезанию из материала перекликается с японским понятием Ма (間), центральным в искусстве и музыке, понимаемым как «интервал». Оно означает не пустоту или недостаток, а промежуточное пространство между двумя моментами. Таким образом, отсутствие становится присутствием.

Венеция // с 9 мая по 22 ноября 2026 года
Kan Yasuda. Isole del silenzio
FONDAZIONE WILMOTTE – Каннареджо, 3560

Scuola Piccola Zattere – Никима Ягудаев и Рэйчел Юн

Две персональные выставки являются частью Dance Around the Rule, ежегодной исследовательской программы, которая включает стипендии, постановки, живые мероприятия и образовательные программы. По заказу и при поддержке Scuola Piccola Zattere, LIKE Никимы Ягудаев переводит хореографический проект Basically на язык видеоигры. Работа таким образом объединяет интерактивную цифровую среду и документальные кадры, развиваясь как нелинейное повествование, происходящее в виртуальной средней школе, где публика может влиять на историю. В свою очередь, в Unruly Vessel Рэйчел Юн представляет новые работы наряду с подборкой недавних произведений. Наблюдая за повторяющимися жестами и ритуалами современной жизни, Юн сочетает устройства для телесного благополучия с искусственными растениями, создавая кинетические скульптуры в постоянном движении, которые отражают и исследуют человеческую динамику, как индивидуальную, так и коллективную.

Венеция // с 7 мая по 10 октября 2026 года
LIKE. Nikima Jagudajev + Unruly Vessel. Rachel Youn
SCUOLA PICCOLA ZATTERE – Дорсодуро, 1401

Deposito 2235 – Мартина Биоло

Апноэ — это задержка дыхания, момент остановки и ожидания. Выставка Мартины Биоло инсценирует эти остановки, паузы и тишину, в которых жизнь и работа накладываются друг на друга, делая возможным отсчет времени только по нашему внутреннему ритму. Работы действуют как голограммы реальности, которая переносится в иное измерение посредством ритуальной жестикуляции. В этой застывшей атмосфере некоторые объекты – из студии художницы – подвергаются компрометации и расчленению в перформативной игре в трех актах.

Венеция // с 7 по 17 мая 2026 года
Apnea. Martina Biolo
DEPOSITO 2235 – Калле дель Роза, 2235

Palazzo Diedo – Странные Правила

Кураторы Мэт Драйхерст, Холли Херндон и Ханс Ульрих Обрист, Strange Rules вводит концепцию «Протокольного Искусства», практики, которая взаимодействует с правилами, лежащими в основе производства, распространения и восприятия культуры в цифровую эпоху. Эти правила часто проявляются в виде алгоритмов, моделей искусственного интеллекта, компьютерных протоколов, платформ и различных технологических инфраструктур. Протокольное Искусство не ограничивается использованием этих инструментов, но выставляет их, анализирует и превращает в художественный материал. Таким образом, произведение больше не является исключительно конечным продуктом, а представляет собой процесс, управляемый инструкциями.

Венеция // до 22 ноября 2026 года
Strange Rules
PALAZZO DIEDO – Фондамента Дьедо, Каннареджо, 2386

Galerie Negropontes – Константин Бранкузи

В 2026 году празднуется 150-летие со дня рождения Бранкузи, поэтому французская галерея запланировала двойное мероприятие в своих филиалах в Париже и Венеции. Венецианская глава развивается на основе фотографий Дэна Эра. Григоресчу, посвященных работам Бранкузи, представленных в диалоге с произведениями современных художников, подчеркивая преемственность скульптурного подхода, определяемого чистотой, формальным напряжением и взаимодействием между материей и пространством. Фотограф-самоучка с глубоким восхищением радикальными инновациями в скульптуре Бранкузи, Дэн Эр. Григоресчу создал серию фотографий, посвященных работам скульптора, опубликованных в книге в 1967 году и выставленных в Румынском павильоне на Венецианской биеннале 1982 года.

Венеция // до 18 декабря 2026 года
Reflections on Brancusi
GALERIE NEGROPONTES – Дорсодуро, 3900

Spazio Punch – Видимая Тьма

Название выставки заимствует описание Ада, данное Мильтоном в «Потерянном рае» (1667), с оксюмороном, который является эффективной метафорой роли визуальных искусств в выявлении того, что было скрыто или цензурировано – например, «исчезнувших», символа аргентинской военной диктатуры. Darkness Visible: The Long Shadow of Dictatorship – это проект, разработанный Музеем современного искусства Буэнос-Айреса в сотрудничестве со Spazio Punch, приуроченный к 50-летию государственного переворота, положившего начало диктатуре. С участием девятнадцати художников и коллективов разных поколений и работ, охватывающих период с семидесятых годов до наших дней, выставка отстаивает выставочное пространство как гражданскую платформу, утверждает роль художников в обществе и позиционирует искусство как инструмент для понимания истории, сохранения памяти и прав человека, содействия активистской борьбе против государственного террора и повышения гражданского самосознания перед лицом насилия.

Венеция // до 22 ноября 2026 года
Darkness Visible: The Long Shadow Of Dictatorship
SPAZIO PUNCH – Джудекка, 800/o

Tommaso Calabro – Портреты вчера и сегодня

Томмазо Калабро закрывает свои галереи в Венеции и Милане совместным проектом: See You, Venice и See You, Milan. Обращаясь к теме портрета, одному из самых долговечных и сложных жанров в истории искусства, See You связывает различные исторические перспективы, показывая, как портрет продолжает обновляться, оставаясь при этом глубоко связанным со своей первоначальной функцией: делать видимым присутствие другого и передавать его идентичность во времени. Задуманные как завершающий момент в развитии галереи, две выставки собирают годы исследований, встреч и общего опыта и одновременно являются размышлением и приглашением вернуться, внимательно наблюдать и снова провести время вместе.

Венеция // до 18 июля 2026 года
See You, Venice
TOMMASO CALABRO – Кампо Сан-Поло, 2177

Terzospazio – Пространство для отдыха

В хаотичной атмосфере Биеннале, Terzospazio становится комнатой, где можно перевести дух, замедлиться, выйти из потока нетворкинга и остаться в переживании искусства. Через месячную программу, состоящую из бесед, мастер-классов и активаций, происходит размышление о контр-институциональности, создании пространства для работников и культуре труда, где отдых – это не награда, а основа.

Венеция // до 15 июня 2026 года
Organised Rest in Times of Uprising
TERZOSPAZIO – Санта-Кроче, 1996

Fondazione Bevilacqua La Masa – Молодые художники

Как и каждый год с 1898 года, когда он был основан, Фонд Бевилаква Ла Маза посвящает выставку открытию и продвижению новых талантов в искусстве. Таким образом, все 37 отобранных художников – моложе 30 лет, живущие в Тривенето. Живопись, скульптура, инсталляция, видео, перформанс и процессуальные практики дополняют раздел, посвященный конкурсу на графический образ выставки.

Венеция // до 28 июня 2026 года
108° Collettiva Giovani Artisti
FONDAZIONE BEVILACQUA LA MASA – Комплекс СС. Косма и Дамиано, Джудекка

Palazzo Nervi Scattolin – Кандис Уильямс, Мерьем Беннани & Ориан Барки, Тай Шани

По случаю Биеннале фасад Палаццо Нерви Скатолин превращается в гигантский экран, на котором демонстрируются проекции If All Time Is Eternally Present, проекта, объединяющего видеоработы, как новые, так и уже известные, Кандис Уильямс, Мерьем Беннани & Ориан Барки и Тай Шани, проецируемые непосредственно на здание. Таким образом, отказываются от традиционного выставочного пространства, чтобы вписаться в городской контекст, создавая диалог между движущимися изображениями, архитектурой и публичным пространством. Кураторы Кьяра Каррера и Марта Барина открывают Building Dialogue, новый цикл, продвигаемый Фондом Пьера Луиджи Нерви с целью изучения взаимосвязи между современными художественными практиками и построенной средой. Проект размышляет о концептуальном и проектном наследии Пьера Луиджи Нерви, одного из самых влиятельных инженеров и архитекторов двадцатого века, известного тем, что он сумел объединить искусство и строительную науку посредством структур, в которых каждый архитектурный элемент отвечает силам, которые его порождают.

Венеция // до 7 июня 2026 года
IF ALL TIME IS ETERNALLY PRESENT
PALAZZO NERVI SCATTOLIN – Кампо Манин

Ex Chiesa della Misericordia – Etnia House of Arts

Проект, запущенный 5 мая по случаю старта Биеннале и продвигаемый Etnia Eyewear Culture, возвращает к жизни бывшую церковь аббатства делла Мизерикордия, вновь открытую после комплексной реставрации и превращенную в место искусства, встреч и экспериментов. Etnia House of Arts не просто реактивирует историческое пространство, но и переопределяет его функцию, превращая здание в живую среду, где искусство создается, распространяется и становится видимым в процессе своего создания. Программа будет развиваться с помощью выставок, сайт-специфик инсталляций, перформансов и встреч, реализуемых как самостоятельно, так и в сотрудничестве с художниками и учреждениями современной культурной сцены. Первые художницы-резиденты – Конкси Сане и Грета Пилана, призванные связать свои исследования с архитектурой и пространством Венеции.

Венеция // резиденция Конкси Сане и Греты Пиланы до 17 мая 2026 года
ETNIA HOUSE OF ARTS
Ex Chiesa della Misericordia – Каннареджо, 3599

Negozio Olivetti – Леандро Эрлих

В культовом магазине, спроектированном Карло Скарпа, выставочный проект объединяет около двадцати работ Эрлиха, включая несколько новых скульптур. Через гибридные организмы, в которых растительные, минеральные, архитектурные и антропоморфные формы переплетаются, художник строит визуальный язык, который ставит под сомнение стабильные категории восприятия. Двигаясь между знакомым и тревожным, эти работы предполагают, что художественная форма не просто репрезентативна, но генеративна: сила, способная переформировать то, как реальность представляется и населяется. Выставка Hybrids таким образом приглашает посетителей пересмотреть свои отношения с пространством, материей и восприятием.

Венеция // до 22 ноября 2026 года
Leandro Erlich. Hybrids
NEGOZIO OLIVETTI – Пьяцца Сан-Марко, 101

CIRCUIT – Федерика Ди Пьетрантонио

Выставка Федерики Ди Пьетрантонио – это начало деятельности CIRCUIT как пространства, посвященного новым медиа-арту и цифровым практикам. Sunburn дает обзор работ художницы, которые варьируются от живописных произведений, инсталляций до видео. От хикикомори до голдфармеров, практика Ди Пьетрантонио пронизывает субкультуры цифрового мира, чтобы наблюдать за связью и изоляцией в цифровую эпоху.

Местре // до 30 мая 2026 года
Sunburn. Federica Di Pietrantonio
CIRCUIT – Калле дель Гамберо, 16