Интервью с Тео Эшету: единственный итальянский художник на Венецианской биеннале 2026

Тео Эшету (Лондон, 1958) — единственный итальянский художник, приглашенный на выставку In Minor Keys, центральную экспозицию Венецианской биеннале 2026 года, куратором которой выступает Койо Куо. Сын эфиопского отца и голландской матери, видеохудожник получил образование в Нидерландах и Лондоне, а затем обосновался в Риме в начале 1980-х годов. Его дед, выдающийся эфиопский дипломат и историк, подарил ему первую камеру, поощряя его творческие начинания, которые впоследствии стали делом всей его жизни. В этом интервью мы погружаемся в его художественную практику, работы, личный опыт и произведение, представленное в Венеции.

Беседа с Тео Эшету

Ваш личный опыт, опыт космополитичного человека и художника, достигает универсального, коллективного измерения, не так ли?
Это привилегия художника. Я не ученый, который должен объективно что-то измерять, и не политолог-социолог, который должен понимать наше общество. Как художник, я использую личную реальность, чтобы понять, что эта реальность может рассказать нам о нашей коллективности. Или, точнее, как мой индивидуальный опыт отражается в других индивидуальных переживаниях.

Ваша собственная жизненная история, места, где вы жили, и культуры, из которых вы родом, представляют собой очень интересную историю.
То, что началось как психологическая, экзистенциальная проблема — непринадлежность ни к одному месту, — я, возможно, использовал как силу, как способ достичь богатого художественного языка.

По сути, это то, что делают художники: превращают проблемы в ресурсы, в произведения. Думаю, полностью самодостаточные люди занимаются другими делами.
В этом смысле я задаюсь вопросом, это выбор или необходимость. У меня нет ответа.

Значит, вначале вы воспринимали это свое неустойчивое, подвешенное состояние как проблему?
Я начал очень молодым: в детстве уже фотографировал. В то же время я не знал, англичанин ли я, итальянец или эфиоп, как мой отец, а моя мать — голландка. Только в тридцать лет я начал чувствовать себя эфиопом. Я задавался вопросом, где я нахожусь между этими разными способами восприятия мира.

И где вы сейчас находитесь?
Ничего не изменилось на самом деле: я по-прежнему являюсь плодом этих способов восприятия. Моя позиция такова, я больше не беспокоюсь о том, чтобы занимать только одну часть. Человек есть то, что он есть.

А когда вы переехали в Рим?
Впервые в одиннадцать лет, в 1969 году, потому что мой отец работал в ФАО. Затем я отправился сначала в Нидерланды учиться, потом в Англию; в 1982 году я вернулся в Рим, и в этот момент началась моя "карьера".

И каким был римский и итальянский мир искусства 80-х и 90-х годов в ваших воспоминаниях?
На самом деле, я находил его фантастическим! В Италии было больше видеофестивалей, чем в Англии. Был большой интерес к гибридному языку, сочетающему кино, видео и искусство. В Италии есть любопытство к другим формам, которого нет в других местах.

И это до сих пор так?
Это было тогда. Я сразу подружился с Адриано Апра, великим критиком, который представлял работы Уорхола в Риме до того, как они были показаны в Нью-Йорке, и организовывал фестиваль, где смешивал видеоарт и кино, как если бы это было самое естественное сочетание, чего, например, не происходило в Англии. Однако последние 12 лет я живу между Римом и Берлином: я уехал в тот момент, когда перестал видеть рост. В последние годы я чувствую разницу, возрождение, жизненную силу: но это мое очень личное восприятие. С другой стороны, возможно, тот факт, что некоторые люди и способы понимания вещей больше не существуют, является частью глобального явления. По моему мнению, все испорчено экранами: тем фактом, что интимность наших отношений с вещами всегда фильтруется и опосредуется. Эта цифровая медиация саботирует наше воображение; видеоарт должен в этом смысле стремиться быть линзой, которая раскрывает, демонстрирует искусственность.

Итак, это "разбирание" — в некотором роде смысл вашей сегодняшней работы.
Да, хотя я всегда очень сосредоточивался на культурных формациях, рассматриваемых, возможно, через музейные объекты, и на гармониях/дисгармониях, которые возникают между этими культурами. Для Биеннале я делаю шаг, немного отдаляясь от наблюдения за человеческими культурами.

Хотите рассказать об этом?
Я привожу дерево. Это также мое отсутствие, если хотите: возможно, тема произведения — это именно отсутствие. Это дерево, расположенное на вращающейся платформе, и, возможно, это все еще кинематографический элемент, если хотите. Работа тесно связана с исчезновением Койо Куо. Непредставление большого многоэкранного видео отражает "насилие" этого исчезновения и общее насилие, в котором мы живем, и в котором наши параметры отсчета сместились. Это то, что я чувствую: реальность заставила нас сдвинуть те опорные точки, на которых мы могли строить дискуссии.

По поводу полемики и дискуссий об отсутствии итальянских художников на выставке, кроме вас, считаете ли вы себя итальянским художником?
Но что это значит, честно говоря? Что, в конце концов, спрашивают у художника? Нет реальных границ. Я приехал в Италию из-за большей близости к культуре этой страны, и уже тогда меня спрашивали: "почему ты, будучи видеохудожником, едешь в Рим, когда мог бы остаться в Лондоне?" Я чувствовал сильную близость к итальянскому социальному и культурному смыслу, а не к английскому. И в любом случае, Италия есть и всегда была по сути перекрестком культур.