Обзор Павильона Италии Кьяры Камони и его связь с Биеннале

«С тобой со всем», — говорит Кьяра Камони, в то время как Койо Куоу ведет речь о «минорных тонах». Эти два утверждения находят взаимное созвучие, возможно, задавая тон всему воображению этой Биеннале. Выставка Куоу, в частности, подчеркивает выразительность рисунка, живописи и форм, отходя от сугубо концептуальных идей в пользу интуиции и способов ее воплощения. Карла Лонци когда-то отметила, что интуиция — это «способ жить, а не объяснять абстрактную проблему». В бесчисленных образах, собранных Куоу, я вижу именно эту возможность, которая, в свою очередь, разрушает привычку считать «ручное/ремесленное» выражение архаизмом.

Павильон Италии Кьяры Камони

В проекте «В минорных тонах» проявляются различия, которые не противопоставляют спонтанный интуитивный жест, а скорее вступают с ним в диалог, особенно с «перспективой» — характерной чертой западного искусства со времен Ренессанса. Сегодня творческая ценность анонимной интуиции признана повсеместно и стала критерием наблюдения, влияющим на многих участников Биеннале. Множество «статуй» женщин, вылепленных из глины и фрагментов «ремесленных» и природных материалов (цветов, листьев, остатков других скульптур), создает ощущение необычного содружества, словно естественно встретить одновременно столько женских субъективностей, в которых можно узнать себя, и при этом осознать, что мы не находимся в отдельной вселенной. Каждая из них отбрасывает тени, идущие рядом с нами, соединяя мужчин и женщин, проходящих среди них, при этом каждый отбрасывает свою собственную тень.

Скульптуры Кьяры Камони обладают особой гармонией со стволом дерева, символом природного роста и трансформации: из дерева строят дома и предметы, из ствола прорастают ветви, кора со временем меняет свою плотность. То же самое происходит и с человеческими лицами.

Женщины Кьяры Камони

«Женщины-стволы» Камони воплощают эту подвижность и одновременно являются специфическими фигурами художественной трансформации, которая сегодня признается и за женщинами. Воспроизводство человеческого вида характеризуется культурными, эмоциональными, намеренными и случайными встречами. Камони явно демонстрирует это в одной из фигур, держащей в руках две керамические чаши работы Фаусто Мелотти. И направляясь к выходу, мы видим не только скопление других скульптур, некоторые из которых кажутся еще незаконченными, материалов и произведений других художников, но и величественные деревья сада. Возможно, это совпадение, но именно женщины, созданные Кьярой Камони, заставили меня обратить на это внимание.

Магдалена Кампос Понс в проекте «В минорных тонах»

В проекте «В минорных тонах» Магдалена Кампос Понс, напротив, создает большой портрет Тони Моррисон и Койо Куоу, размещая между ними букеты магнолий. Когда-то мы могли бы подумать о вазах с цветами перед фотографиями тех, кого уже нет, но сегодня это жест, касающийся жизни и способности создавать «скульптуру» собственными руками, помещая в вазу цветы или предметы, которые есть у нас дома. У кого нет вазы, в которой карандаши чередуются с точилками, линейками, палочками для еды? Однажды найдя свое место, она становится кардинальной точкой домашней ориентации. Искусство создается из всего, и его создают все, но форма принадлежит отдельным личностям: художники и художницы своими фигурами показывают нам, как выйти за пределы домашнего и интуитивно постичь, что живет за нами. Именно поэтому оно становится достоянием человечества.

Возможно, я слишком «романтична», но на перформансе Кампос Понс в Театре Тезе, сразу за Итальянским павильоном, Магда в платье и треугольной шляпе принимает форму «абстрактной» статуи, танцующей и резонирующей в ритме музыки Камала Малака. Эмоции и энергия танца, рисунка, звука огромны и завершаются проекцией слов Куоу: «Я верю в энергию, которая не заканчивается смертью». И это вопрос, который мы находим в искусстве как современном, так и в том, что предшествовало нам столетия назад. «Вознесение Девы Марии» Тициана, видимое в венецианской церкви Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари, указывает нам на него, и естественно перенести эту энергию в повседневную жизнь, которую искусство улавливает внутри и вне домов, церквей, музеев.

Франческа Пазини