Мода и искусство Африки покоряют Париж: выставка "Africa Fashion" в Музее на набережной Бранли

Африканская мода, долгое время игнорируемая или подвергающаяся упрощенным стереотипам, теперь находится в центре внимания благодаря выставке «Africa Fashion». Этот проект, созданный Музеем Виктории и Альберта и уже посетивший Лондон, Нью-Йорк, Портленд, Чикаго, Мельбурн и Монреаль, прибыл на берега Сены. Парижская версия выставки была адаптирована для Музея на набережной Бранли и дополнена его богатыми историческими и фотоколлекциями. Музей, названный в честь Жака Ширака, в 2026 году отмечает свое двадцатилетие и активно поддерживает современное искусство. Президент музея, Эммануэль Касархеру, отмечает: «Африканские художественные сцены как никогда насыщены. Континент выражает свой культурный динамизм, и эта энергия особенно ярко проявляется в моде, которая в последние десятилетия заняла центральное место в мире, подтверждая жизнеспособность сектора и огромную изобретательность его создателей».

«Africa Fashion»: от деколонизации до наших дней

Используя моду как отправную точку, выставка предлагает красочное, звучное и образное прочтение новейшей истории африканского континента. Она исследует годы освобождения от колониализма как стимулирующий период, когда мода также стала средством утверждения собственной индивидуальности и коллективной эмансипации. В некоторых разделах выставка охватывает весь XX и первые годы XXI века, представляя поколения стилистов и дизайнеров, которые позволили некоторым африканским странам занять место на большой международной художественной сцене. От Нигерии до Южной Африки, от Нигера до Ганы, от Бенина до Буркина-Фасо, от Мали до Кении — «Africa Fashion» оригинально рисует портрет многогранной Африки, вдохновленной и постоянно изобретающей свои модели. Выставка не ограничивается демонстрацией предметов одежды, но также представляет традиционные ткани, музыкальные видеоклипы, портреты и старинные фоторепортажи.

Мода, искусство, музыка и ремесла в Музее на набережной Бранли в Париже

Особое внимание уделяется периоду деколонизации. 1960 год, когда 17 стран освободились от колониальных режимов, признан современными историками «Годом Африки». Литература, музыка, искусство и мода были пронизаны новым чувством гордости, связанным с вновь обретенной африканской идентичностью. Масштабная социальная и политическая реорганизация положила конец десятилетиям, а иногда и столетиям подавления местного творчества, породив настоящий культурный ренессанс. Нет нужды даже упоминать таких главных героев панафриканского движения, как Леопольд Седар Сенгор в Сенегале или Кваме Нкрума в Гане. Параллельно с развитием моды выставка в Музее на набережной Бранли обращает внимание на то, что происходило в области культуры. В апреле 1966 года в Дакаре прошел первый Всемирный фестиваль негритянских искусств: в течение 3 недель 25 000 человек посетили выставки, конференции, музыкальные, танцевальные и театральные представления. Среди участников были Воле Шойинка, Ибрагим Эль-Салахи, Дюк Эллингтон и Жозефина Бейкер. За этим первым событием последовали: в 1969 году — Панафриканский культурный фестиваль в Алжире; в 1974 году — Музыкальный фестиваль Заира; в 1977 году — Второй международный фестиваль черных и африканских искусств в Лагосе, Нигерия.

Главные герои африканской моды на выставке в Париже

Основной акцент экспозиции сделан на стилистов и дизайнеров, которые были революционерами в своей области, наравне с литераторами, музыкантами и режиссерами.

• Найма Беннис, модельер марокканской независимости, открыла свой первый бутик в 1966 году в отеле Hilton в Рабате. Её творения, сочетавшие марокканскую эстетику и высококачественные французские ткани, создавали плавные модели, подходящие для нового городского образа жизни женщин.
• Кофи Анса — «enfant terrible» ганской моды. Вдохновленный панафриканизмом и выросший в семье художников, он стал известен после создания топа для принцессы Анны. Запустив свой бренд в 1981 году, он вернулся в Гану в 1992 году, чтобы развивать своё креативное агентство Artdress.
• Крис Сейду научился ремеслу у своей матери-портнихи в Мали. В 1967 году он открыл свой первый магазин в Буркина-Фасо, а затем переехал в Париж, где на протяжении двадцати лет продвигал африканскую моду на мировой арене.
• Шейд Томас-Фам приехала в Лондон из Нигерии в 1953 году, чтобы стать медсестрой, но сменила путь и изучала моду в Saint Martin’s School of Art. Вернувшись в Лагос в 1960 году, в год независимости страны, она открыла бутик, ставший любимым местом для элегантной публики, включая дипломатов и членов королевских семей. В своих творениях Томас-Фам прославляла традиционное нигерийское мастерство, используя местные ткани, такие как aso-òke, àdìre, akwete и okene.
• Альфади, родившийся в Тимбукту, Мали, начинал как ученик в бутике портного Мистера Усемана Чирфи, а затем переехал в Париж, чтобы учиться в Atelier Chardon Savard. В 1998 году Альфади организовал Международный фестиваль африканской моды (FIMA) при поддержке ЮНЕСКО, собрав более 5000 человек из 52 стран на это грандиозное празднование африканской музыки и культуры.

Информация о выставке:

• Париж // до 12 июля 2026 года
• Выставка «Africa Fashion»
• Музей на набережной Бранли – 37, Quai Branly