Мафальда встречается с Пимпой: Диалог двух икон комикса в Риме и интервью с кураторами


Иногда возникают очевидные аналогии, которые, казалось бы, всегда были на виду, но о которых раньше никто не задумывался. Именно такой случай представляет собой неожиданное сопоставление Мафальды и Пимпы – двух знаковых персонажей, олицетворяющих детство во всем мире. За десятилетия они неподражаемо рассказали о своих поколениях, став свидетелями того, что значит быть ребенком, как тогда, так и сейчас. Созданные своими авторами с разницей в десять лет (Мафальда в 1964 году, Пимпа в 1975), эти два любимых иллюстративных персонажа впервые вступают в диалог в рамках новой выставки, открывающейся в Риме. Выставку принимает Институт Сервантеса, который возобновляет сотрудничество с фестивалем ARF!.
Комиксы Кино и Альтана: Сравнение
Выставка под названием «Мафальда и Пимпа» будет открыта с 14 мая по 11 июля. Она является данью уважения двум мастерам девятого искусства, представленным в залах Института через самых культовых персонажей их богатого творчества. Экспозиция включает большое количество оригинальных стрипов и страниц. С одной стороны, Мафальда, девочка с черными волосами, созданная Кино, смотрит на повседневность с обезоруживающей ясностью. Ее вопросы только на первый взгляд кажутся простыми, но они ставят под сомнение саму грамматику взрослого мира: война, несправедливость, власть, будущее — все это проходит через призму взгляда, не приемлющего удобных ответов. С другой стороны, Пимпа, рожденная рукой Альтана, обитает во вселенной, где открытия непрерывны, но никогда не угрожают. Ее мир состоит из встреч, игры, нежных преобразований. Даже отправляясь в неизведанное, Пимпа всегда возвращается домой к Армандо, успокаивающей взрослой фигуре: здесь детство — это не открытый вопрос о боли мира, а возможность для отношений и удивления.
Короче говоря, выставка в Риме, безусловно, говорит о детстве, но она также поднимает вопросы, которые приглашают взрослых задуматься над этой «меньшей» территорией нашей жизни, являющейся привилегированной точкой наблюдения для понимания и описания мира. Мы обсудили это с двумя кураторами выставки, Стефано Пикколи и Даниэле Бономо.
Интервью с кураторами
Мафальда и Пимпа: две иконы мирового комикса, впервые сопоставленные в Риме. Почему? Как вы пришли к идее этого проекта?
Идея возникла из желания соединить двух персонажей, которые принадлежат к воображению разных поколений, но продолжают говорить с настоящим. Мафальда и Пимпа происходят из далеких контекстов и очень разных поэтик, и именно поэтому нам показалось интересным объединить их в одном пространстве. С одной стороны, Кино с критическим и очень ясным взглядом на взрослый мир; с другой — Альтан с повествованием, способным превращать открытия в отношения и чудо. Их объединение означает пересечение более чем пятидесятилетней истории, знаков и слов.
Какие аналогии между этими двумя персонажами вы видите, и как они представлены в экспозиции?
Самая сильная аналогия заключается в кажущейся простоте. Мафальда и Пимпа говорят на понятном языке, доступном даже детям, но за этой ясностью скрывается огромная глубина. Выставка сопоставляет репродукции «Artist’s Edition» стрипов Мафальды (на испанском языке, с переводами рядом) и оригинальные страницы Пимпы, позволяя выявить два разных способа восприятия реальности через детство. Зал Дали в своих трех пространствах примет более 120 работ, поровну разделенных между двумя великими авторами: в самом большом зале будут представлены стрипы и страницы обоих, а два смежных зала будут полностью посвящены Кино и Альтану соответственно.
Мир детства между Пимпой и Мафальдой
Мир детства является привилегированным адресатом этой инициативы. Какое представление об этой «территории» дают нам Пимпа и Мафальда?
Мафальда и Пимпа напоминают нам, что детство — это не второстепенная территория, а привилегированная точка наблюдения за реальностью. Мафальда смотрит на взрослый мир и ставит под сомнение его противоречия: войну, несправедливость, власть, будущее. Пимпа же обитает во вселенной, где открытия непрерывны, но никогда не угрожают, состоящей из встреч, игры и чудес. Вместе они создают сложное и живое представление о детстве: не только возраст нежности, но и пространство мысли, воображения, отношений и правды. В любом случае, не будем забывать, что слоган этой выставки: «Говорить с девочками и мальчиками, чтобы говорить со взрослыми!».
Алекс Урсо
Мафальда и Пимпа
Институт Сервантеса
Виа ди Вилла Альбани, 16, Рим
С 14 мая по 11 июля 2026 года
Похожие новости в рубрике «Выставки и галереи»
Все материалы →
Дискуссия вокруг художественного наследия фашистского двадцатилетия в Романье
В последнее время художественное и архитектурное наследие фашистского двадцатилетия в Романье привлекает повышенное внимание и вновь разжигает дебаты о его ценности и интерпретации. Ряд проектов и инициатив свидетельствуют о растущем интересе. В Форли для посещения открыты 102 метра мозаик, посвя

Как меняются арт-аукционы, когда онлайн-пространство напоминает видеоигру?
В последние годы, с развитием цифровой инфраструктуры для онлайн-продаж, арт-аукционы перестали быть исключительно элитарным ритуалом и всё больше напоминают соревновательный интерфейс в реальном времени. Мгновенные ставки, цифровые отсчёты, глобальные трансляции: торги теперь проходят не толь

Новый выпуск рассылки Pax: Культурный Туризм, Его Светлые и Тёмные Стороны. Анонсы
Работу, вдохновляющую рассылку Pax, её подробные анализы, интервью и обзоры текущих событий, всегда движет желание предложить новые маршруты и, прежде всего, приглашение внимательно взглянуть, чтобы открыть для себя новые точки зрения. Однако размышления о том, как и куда мы путешествуем

В Риме состоится мероприятие, исследующее взаимосвязь науки и моды. Интервью с куратором Добрилой Денегри
Кадр из фильма “Dust to Dust” (2024), режиссер Косай Секине с Юимой Накадзато «Science Fashion» — название, как и научная фантастика, затрагивает пограничную территорию между научными исследованиями и видением будущего. Однако здесь фокус сделан на настоящем: мода с

Искусство и технологии: Лоис Хэ и ее дополненная реальность
Лоис Хэ (родилась Цюяо Хэ в Китае, ныне живет в Нью-Йорке) изначально получила образование в сфере кино – режиссуры и визуального сторителлинга. Однако сегодня ее работы находятся на пересечении искусства и технологий, включая интерактивные инсталляции, XR-проекты (виртуальная и смешанная

Интервью с кураторами, которые привезли итальянскую керамику на Лондонскую Неделю Ремесел
Итальянская керамика впервые представлена на Лондонской Неделе Ремесел (London Craft Week, LCW) — известном фестивале, который с 2015 года чествует мастерство. Эту честь привезли две кураторки, основавшие всего год назад в Лондоне платформу Avant Craft для поддержки независ