Искусство и технологии: Лоис Хэ и ее дополненная реальность

Лоис Хэ (родилась Цюяо Хэ в Китае, ныне живет в Нью-Йорке) изначально получила образование в сфере кино – режиссуры и визуального сторителлинга. Однако сегодня ее работы находятся на пересечении искусства и технологий, включая интерактивные инсталляции, XR-проекты (виртуальная и смешанная реальность) и системы, созданные для вовлечения зрителя, который становится активным участником повествования. В США она переосмыслила свой подход, отказавшись от линейности кино в пользу более иммерсивных и интерактивных форм.

Суть исследований Лоис Хэ

В основе ее творчества лежит изучение того, как окружающая среда, восприятие и их взаимодействие формируют новые нарративные структуры. Лоис Хэ исследует личную идентичность и наши эмоции, а также то, как они формируются внешними факторами: технологиями, обществом и культурой. При этом кинематограф не исчезает полностью из ее работ; он остается основой ее образования, своего рода базовой грамматикой, которая продолжает питать ее новейшие эксперименты. Фактически, Лоис Хэ создает пространственные интерактивные повествования, выходящие за рамки традиционного кино, где виртуальные среды объединяют ее художественный язык с миром видеоигр.

Реальное и виртуальное пространство в работах Лоис Хэ

Перемещаясь между реальностью и ее расширениями, Лоис Хэ рассматривает пространство как нарративный и психологический инструмент. В проекте Rising River – интерактивном VR-опыте, управляемом ИИ – она создала нестабильное путешествие вглубь себя. Участники садятся в небольшую лодку и пересекают погруженный во тьму пейзаж, встречаясь со своим «теневым Я». Голосовые взаимодействия между ними материализуются в окружающей среде, влияя как на развитие сюжета, так и на виртуальный мир. Таким образом, работа исследует современную тенденцию к экстернализации внутреннего диалога через компьютерные системы, поднимая вопрос о том, что мы приобретаем и что теряем, когда самоанализ направляется или даже создается искусственным интеллектом.

Работы Лоис Хэ на стыке истории культуры и новых технологий

Вдохновение Лоис черпает также из истории искусства и литературы. В проектах The Silent Carnival и The Endless Garden она обратилась соответственно к произведениям Гёте и Дали, всегда акцентируя внимание на интерактивности. *The Silent Carnival* был представлен на фестивале Genius Loci Weimar в честь 250-летия прибытия Гёте в Веймар, переосмысливая «Фауста» через современную призму. Этот проект приглашает зрителей выбрать судьбу Гретхен с помощью QR-кода. Используя крупномасштабные проекции и генеративные системы, проект сплетает историю, литературу и современную моральную ответственность. Аналогично, *The Endless Garden* – иммерсивная цифровая инсталляция, разработанная в сотрудничестве с Музеем Дали – объединяет проекционный маппинг и генеративные системы, выступая как партисипативное произведение и как расширение выставки «Альберто Джакометти и Сальвадор Дали: Сквозь и за пределы сюрреализма», завершившейся в апреле. Посетители могли создавать «Объекты Снов» с помощью набора подсказок, и каждый объект появлялся в общей среде, где взаимодействовал с творениями других. Таким образом, формировался постоянно развивающийся сад, коллективно смоделированный и вдохновленный сюрреалистическим воображением Дали.

Как связать искусство и нейробиологию?

Однако в своих проектах Лоис Хэ обращается не только к искусству и литературе, но и к науке. В Neural Harmony – интерактивной инсталляции, созданной в сотрудничестве с Институтом нейронаук Нью-Йоркского университета и лабораторией Бузсаки, – она объединила нейробиологические исследования со своей художественной практикой. В инсталляции мозговые волны участников сопоставляются с языковыми структурами: медленные ритмы соответствуют предложениям, средние – словам, а быстрые колебания – буквам. Используя эту аналогию, работа визуализирует, как временные иерархии организуют наше восприятие мира. Произведение предлагает участникам столкнуться с непривычной логикой, где понимание возникает не через объяснения, а через взаимодействия, способные генерировать различные ритмы и паттерны.

Роль субъекта в работах Лоис Хэ

Как показывают уже упомянутые работы, многие из которых получили награды и признание, для Лоис Хэ ключевое значение имеет присутствие субъекта, который формирует переживания. The Morph и The Play – идеальные тому примеры: это две XR-перформанса, объединяющие технологию захвата движения, цифровые аватары и взаимодействие с аудиторией, исследующие постоянную связь между физическим и виртуальным пространством, чтобы понять, как идентичность конструируется и трансформируется под влиянием внешних сил. Если *The Morph* фокусируется на более физических аспектах, где исполнители используют системы для отображения своих движений на цифровом аватаре в реальном времени, а зрители напрямую взаимодействуют с исполнителем, то в *The Play* отношения между исполнителем, аватаром и публикой меняются. Здесь вмешательство публики напрямую формирует виртуальное пространство, что отражается на физическом состоянии исполнителя. В совокупности этих двух моментов идентичность и тело предстают как нестабильные и совместно создаваемые процессы, определяемые взаимодействием человека и технологий.

Виттория Капротти