В Риме состоится мероприятие, исследующее взаимосвязь науки и моды. Интервью с куратором Добрилой Денегри

«Science Fashion» — название, как и научная фантастика, затрагивает пограничную территорию между научными исследованиями и видением будущего. Однако здесь фокус сделан на настоящем: мода сталкивается с такими насущными проблемами, как климатический кризис, энергетика и сосуществование видов. «Science Fashion» — это событие, которое пройдет с 13 по 15 мая 2026 года в аудитории MACRO — Музея современного искусства Рима, и будет посвящено изучению взаимосвязей между модой, наукой и новыми технологиями. Оно соберет интересные и увлекательные голоса из числа международных исследователей экспериментальной моды, приглашенных рассказать о своей работе и обсудить новые горизонты современных исследований и экспериментов.

Проект, курируемый Добрилой Денегри, является частью многолетней программы «Experiments in Fashion and Art» (Эксперименты в моде и искусстве), запущенной в 2024 году с мероприятия Critical Fashion. Его цель — представить в Риме практики и исследования, радикально и устойчиво обновляющие моду по четырем ключевым направлениям: обновление, дематериализация, взаимодействие и восстановление. Программа объединяет профессоров, фотографов, исследователей, художников, стилистов, историков и теоретиков, а также образовательные учреждения (в сотрудничестве с бакалаврской программой по дизайну моды NABA и магистерской программой по теории и практике моды Римского университета Сапиенца и UnitelmaSapienza).

Интервью с Добрилой Денегри, куратором «Science Fashion»

Когда и как родилась идея «Science Fashion» и какой потребностью она была вызвана?
Этими явлениями я интересуюсь более десяти лет. Поскольку у меня некоторое время был курс под названием «Fashion Futures», я всегда интересовалась тем, что находится за пределами конвенциональной моды и производства крупных домов. Я поняла, что для студентов очень важно видеть дизайнерские предложения и исследования, связанные с модой, которые касаются устойчивого развития, использования новых технологий и других аспектов, показывающих, насколько многослоен мир моды. Для них это был способ понять, что происходит сегодня и что будет все больше интегрироваться даже в мейнстримную моду. Так что это была долгая работа по сбору материалов, идей и примеров, которые со временем я постаралась структурировать.

Программа объединяет очень разные, даже противоречивые практики и позиции. Как вы добились такого баланса?
На самом деле, я даже не знаю, есть ли здесь настоящий баланс. Однако меня интересовал аспект «Науки» в связи с его этимологией: идея науки как вопроса о том, как можно создать знание через дизайн, моду или другие творческие практики. Поэтому «Science Fashion» понимается не строго как мода и наука, а в менее дидактическом смысле. Также есть игра с научной фантастикой, потому что многие из этих исследований разделяют визионерский аспект, но в то же время очень конкретны. Гости, по-разному, не принадлежат к мейнстриму и часто сохраняют измерение, очень близкое к измерению художника. Таким образом, это становится смешением точек зрения. Будучи независимым проектом, он функционирует как своего рода коллективный мозговой штурм.

В чем заключается программа «Experiments in Fashion and Art» и чем она вдохновлена?
Это проект, родившийся из желания понять, возможно ли превратить эти эфемерные события во что-то более постоянное. Вдохновение черпается из «Experiments in Art and Technology» (Эксперименты в искусстве и технологиях) и опыта Bell Laboratories — двух ключевых явлений междисциплинарной атмосферы 1960-х годов, которые для меня представляют один из самых интересных опытов в истории искусства: реальную возможность переплести образование, промышленность, научные исследования и творческие практики. Я представляю себе некое, не обязательно стационарное, пространство, где люди, работающие в сфере моды, могли бы сотрудничать в области экспериментов с материалами, технологиями, исследованиями и дизайном. Было бы важно иметь место, посвященное резиденциям, мастер-классам, выставкам и совместным проектам как форме реального эксперимента. Все это также становится новой моделью обучения для студентов: веб-сайт проекта создан именно как архив и образовательный инструмент.

В последние годы мода, кажется, все больше смещается от продукта к окружающей ее системе. Переопределяются ли в этом процессе и границы самой моды?
Да, меня особенно интересуют конкретные истории. Например, я пригласила Сильвио Вуйичича и Миро Романа, двух хорватских исследователей: один — дизайнер-художник, другой — архитектор. Вместе они создали альтер-эго, основанное на искусственном интеллекте, которое функционирует как автономный стилист. В то же время Мария Глория Каппеллетти расскажет о воображении и о том, как эти процессы влияют на наше чувство идентичности, переплетаясь с постуманизмом и другими современными размышлениями. Для меня было важно предоставить слово тем, кто, отталкиваясь от собственной работы, может предложить конкретные ответы на эти вопросы. Цифровая мода все еще встречает большое сопротивление, в том числе среди студентов, и именно поэтому мне было интересно abordar то, что кажется наиболее острым.

Некоторые из представленных вами подходов основаны на сотворчестве. Сотрудничество кажется наиболее радикальной формой переосмысления моды?
Да, безусловно. Фундаментальной фигурой для меня является Нери Оксман. Ее работы хорошо показывают, как сегодня дизайнер должен работать в сотрудничестве с другими дисциплинами, другими профессионалами и другими видами интеллекта, а также с самой природой. Сотворчество подразумевает отказ от части творческого контроля, и это глубоко меняет роль дизайнера. Я считаю, что современная революция касается не только технологий или эстетики, но, прежде всего, ответственности.

Какие изменения вы видите в образовании в сфере моды, и как это отражается на вашей работе между кураторством, исследованиями и преподаванием?
Я считаю, что предстоит еще очень многое сделать. Многие школы продолжают продавать идею дизайнера-звезды, нового Алессандро Микеле или нового Демны. Но, возможно, сегодня это уже не главное. Я думаю, что нужны два сильных направления: с одной стороны, глубокие знания в производстве и развитом ремесленничестве; с другой — большая концептуальная и воображаемая способность. Риск состоит в упрощенном использовании искусственного интеллекта, превращении его в нечто, что обедняет мышление вместо того, чтобы его расширять. Поэтому знание остается центральным, потому что весь «Science Fashion» вращается вокруг вопроса: «Как сегодня создается знание?» Мы находимся в моменте, когда все должно быть переосмыслено. В конце предыдущей конференции Линда Лоппа сказала, что школы нужно закрыть и начать все заново. Эта фраза очень сильно запала мне в душу, особенно когда я думаю об образовании в сфере моды.

Расскажите подробнее о четырех направлениях проекта?
Обновление касается цикличности процессов, инноваций в материалах и размышлений о сырье: откуда оно поступает и куда девается. Дематериализация выросла из размышлений о виртуальной моде, возникших во время пандемии Covid. Меня всегда поражал парадокс: в цифровом пространстве, где все возможно, мы продолжаем воспроизводить физические законы нашего мира, хотя можно было бы представить совершенно иные конфигурации. Поэтому меня особенно интересовали наиболее визионерские, почти научно-фантастические исследования. Взаимодействие относится к носимым технологиям, робототехнике и интеллектуальным тканям: формам второй кожи, которые все больше проникают в медицину и спорт. Наконец, восстановление касается этического измерения, то есть необходимости задаваться вопросом о последствиях научных и технологических инноваций, чтобы избежать постоянного производства новых «Франкенштейнов».

Если бы вам пришлось определить слепую зону в том, как мы воспринимаем моду, что бы это было?
Возможно, именно все то, о чем мы говорим. Доминирующий образ моды по-прежнему формируется крупными люксовыми конгломератами. В конечном итоге, наше представление о моде фильтруется очень немногими группами и людьми. Но под этой поверхностью существует огромный мир независимых дизайнеров, исследователей, художников и креативщиков, которые пытаются внедрить новые образы, новую производственную этику, новые модели. Вот это и есть настоящая слепая зона.

Вы уже представляли, какой может быть тема следующей главы?
Пока нет, не полностью. Первая конференция была больше сосредоточена на искусстве, вторая — на технологиях. Возможно, следующий шаг будет касаться социального измерения. Но все еще очень открыто.