Запись отправлена в Пакистан, голоса животных: звуковая выставка в садах Турина

Исторический сад — по своей природе пространство неоднозначности. Здесь растительность организована по замыслу человека, превращая среду в пейзаж, а природу — в культурный конструкт. В эту напряженность вписывается выставка «Hyperballad», которую курирует Сара д’Алессандро Маноццо. Она объединяет работы Катерины Гобби, Рамоны Понцини, Дианы Сонетто и Марцио Дзорио, используя звук для исследования альтернативных способов взаимодействия с миром природы. Выставка проходит в садах Виллы делла Реджина в Турине с 22 октября по 8 ноября.

Выставка отсылает к мыслям американской философки и преподавательницы Донны Харауэй, которая в книге «Ктулуцен» призывает переосмыслить взаимозависимости между видами и преодолеть антропоцентрический взгляд на существование. Также она опирается на исследования канадского композитора и эколога Р. Мюррея Шафера о звуковом ландшафте, понимаемом как акустическая среда, состоящая из природных явлений и следов человеческой деятельности. Слушание становится способом взаимодействия с окружающим миром, позволяя распознать другие формы жизни и опыты, которые не сводятся к человеческому восприятию. Название выставки не случайно отсылает к одноименной песне Бьорк 1996 года, где пейзаж участвует в эмоциональном и межличностном измерении повествования, выходя за рамки простого фона.

Голоса, записи и формы сосуществования на Вилле делла Реджина в Турине

Работы «Hyperballad» взаимодействуют с окружающим садом XVII века: его террасами, искусственными гротами, павильонами, классическими статуями и старейшим в Турине виноградником. Выставка начинается с «Гармонического схождения: истории камней, цветов, огня и лесных духов» (2025), где Катерина Гобби сочетает конструкции из строительных труб и голоса, созданные искусственным интеллектом, перерабатывающие альпийские легенды и образы, связанные с миром природы. Работа создает гибридный образ, где технологии, устная традиция и нечеловеческие сущности вместе определяют ландшафт, в котором границы между органическим и искусственным становятся нестабильными.

Похожее исследование, но с другим подходом к звуковому материалу, характеризует работу Марцио Дзорио «МИТОПОЭЗ (Археобиоз)» (2026). Записи животных замедляются и деформируются до неузнаваемости, переплетаясь с хтоническими, ночными и лесными звуками, а также с голосами, которые, кажется, исходят от исчезнувших или будущих форм жизни. Присутствие метрономов вводит отсылку к человеческому ритму на фоне композиции, ищущей возможные общие акустические территории между различными видами. В работе «Чистота и опасность» (2026) Диана Сонетто исходит из голосового диктофона, отправленного в Пакистан художнику Р. Мусавиру Панхвару, который записывал свою городскую и звуковую повседневность. Этот материал становится основой перформанса, где тело художницы вписывается в рассказ о переходах, расстояниях и движении, выводя звуковой ландшафт в социальное и человеческое измерение. Наконец, в работе 最小単位 («Минимальная единица») (2024) Рамона Понцини исследует долину Верменанья в Кунео через три записи, передающие звуки ущелья Орридо делле Барме, леса Паланфре и меха, используемого Ноту Сунадуром, местным музыкантом, связанным с традиционной музыкой. Вода, лес и звук инструмента образуют пейзаж, где природная среда и человеческая культура неразделимы.

«Hyperballad» в Турине: выставка невидимых впечатлений в ритме Бьорк

«DJ-сеты Бьорк не представляют собой непрерывный поток. В них встречаются внезапные, даже обескураживающие остановки, которые заставляют по-новому взглянуть на взаимосвязь звуков», — объясняет куратор Сара д’Алессандро Маноццо. «Эта свобода сочетаний меня привлекает. Я вижу ее и в творчестве Бьорк, которое охватывает очень разные контексты и языки — от культуры габбера до традиционной китайской музыки. Важный аспект ее работы – это отношение к технологиям. Бьорк исследует их как в DJ-сетах, так и в сценографии, концертах, оформлении альбомов. Однако это никогда не доминирующая технология, навязывающая себя человеку или природе. Это скорее гибридная и сложная взаимосвязь».

Множество звуковых подходов в диалоге

«Идея выставки возникла из связей, которые не обязательно рационализированы или построены на концептуальных предпосылках. Это ассоциации по сходству и резонансу, как в DJ-сете или плейлисте: элементы, имеющие общие отправные точки, могут развиваться в очень разных направлениях», — продолжает куратор. «Звуковые работы на выставке демонстрируют это многообразие подходов. Например, работа Марцио Дзорио отличается сильным присутствием низких частот и основана на переработке голосов животных. В случае Катерины Гобби, речь идет об альпийских легендах, но человечность поющих голосов исходит от ИИ. Способы работы со звуковыми записями также меняются от художника к художнику. Рамона Понцини деконструирует и перерабатывает полевые записи, превращая их в новые акустические ландшафты, которые сохраняют связь как с записями природы, так и с пьемонтской музыкальной традицией. Диана Сонетто же доверяет запись автономному устройству, отправленному в Пакистан художнику Р. Мусавиру Панхвару. Собранный материал затем обрезается и монтируется, но процесс сохраняет случайный и непредсказуемый компонент. Это разные интерпретации, они показывают, как звук становится инструментом для взаимодействия с ландшафтом, памятью и формами традиций, каждый раз приводя к неожиданным результатам».