Искусство в зале суда: «Судебный скетчинг» (Courtroom Sketching) теперь и в Италии

Что, если бы и в Италии можно было привнести глоток искусства и творчества в залы судебных заседаний? Именно такую цель ставит перед собой Андреа Спинелли (Милан, 1990), художник, который в 2022 году решил посвятить себя так называемому «судебному скетчингу» (courtroom sketching). Этой практике мы уже посвящали статью в 2023 году, в общих чертах восстанавливая её долгую историю. Данная традиция, с ярко выраженным англосаксонским характером с самого начала, практически неизвестна в нашей стране и мало распространена в остальной континентальной Европе, за исключением некоторых интересных случаев. Тем не менее, внедрение в залы правосудия такого глубоко человеческого жеста, как рисование, может способствовать возвращению эмпатии и внимания к участвующим в процессе людям.

Кристина Валенте, временный преподаватель в школах Сардинии, в рамках своей программы по дидактике искусства, увидела в опыте Андреа Спинелли проект особой образовательной ценности. Поэтому она решила связаться с ним, чтобы создать первую в Италии магистерскую диссертацию, полностью посвященную судебному искусству, с надеждой, что этот опыт будет воспроизведен и в других контекстах. Исследование также подчеркивает педагогический потенциал рисунка как инструмента, способного передавать жесты, атмосферу и детали, которые трудно выразить одними лишь словами. 7 июля 2026 года в Академии изящных искусств «Марио Сирони» в Сассари Валенте успешно защитила диссертацию «Художники-портретисты в залах правосудия», при участии Андреа Спинелли в качестве внешнего соруководителя. Мы взяли у них интервью.

Интервью с Кристиной Валенте и Андреа Спинелли

Кристина, ваш путь начался с коммуникационных наук и привел в Академию изящных искусств. Как вы пришли к судебной иллюстрации?
К.В.: Мое образование в области коммуникации дало мне очень широкий взгляд на реальность. Впоследствии, в том числе из-за моей преподавательской деятельности, я почувствовала необходимость завершить этот путь, вернув себе недостающее измерение: ручной труд. Я училась в художественном институте, но хотела по-настоящему соединить искусство и коммуникацию, добавив третью область, которая всегда меня увлекала: правосудие. Когда я начала исследование, я обнаружила очень мало итальянских материалов. Знакомство с проектом Андреа дало мне понять, что эту историю еще предстоит создать.

Андреа, как родилась идея прийти с кистями и акварелью в Миланский суд?
А.С.: В августе 2022 года я смотрел документальный фильм о «Зверях Сатаны», и меня поразили кадры судебных заседаний. Я занимался живой живописью (live painting), особенно на концертах, и не раз кто-то говорил мне: «Ты напоминаешь тех художников, которых видишь на американских судебных процессах». В тот момент эти два элемента соединились. Я рисовал вживую во многих контекстах, но никогда в суде, и это показалось мне очень увлекательным вызовом. Я поговорил с другом-журналистом, Пьерфилиппо Коломбо, который предложил мне написать Фабио Ройе, тогдашнему председателю Миланского суда. Он был впечатлен проектом, и мы почти сразу встретились, чтобы понять, как это осуществить. У меня не было никакого опыта работы в судебной сфере.

Кристина, в своей диссертации вы сравниваете итальянский опыт с американской и французской традициями. Что вы обнаружили, изучая работы таких авторов, как Джейн Розенберг и Зигфрид Маэ/Zziigg?
К.В.: В США существуют обширные архивы и давняя традиция, связанная также с широко освещаемыми в СМИ процессами. Именно поэтому возникает важное различие: американское повествование может приобретать гораздо более выраженный зрелищный характер. Рисунок Розенберг с нахмуренным Дональдом Трампом, ставший обложкой New Yorker, очень эффективно показывает, как выбор одного выражения может сгустить публичный образ человека. Что касается французской стороны, мне посчастливилось взять интервью у Маэ, Zziigg. Я задала ему и Андреа одни и те же 10 вопросов, чтобы сравнить подходы, зародившиеся в разных странах. Меня поразило, как много схожих черт я обнаружила.

Рисунок как свидетельство процесса

Андреа, что конкретно означает рисовать во время судебного заседания?
А.С.: Я использую очень простые инструменты: несколько кистей, акварельные листы, воду и палитру — все это собрано в небольшом чемоданчике. Прихожу незадолго до заседания. Знание того, будет ли присутствовать обвиняемый, какие свидетели будут давать показания и какая стадия процесса будет проходить, помогает мне выбрать точку обзора. У меня есть любимое место в каждом зале, но я не всегда остаюсь на одном месте: работа динамична и в пространстве. Произведение может быть создано за 15 минут, но необходимое время сильно варьируется в зависимости от сложности сцены. Заседание может длиться часами: мне доводилось шесть часов следить за заключительной речью прокурора.

Кристина, какую роль играет трехмерный проект, сопровождающий вашу диссертацию?
К.В.: Макет родился из попытки перевести исследование в пространство. Я работала с историческими судебными материалами, хранящимися в Государственном архиве Сассари, где некоторые сцены были реконструированы с помощью вырезанных силуэтов. Когда я начала диссертацию, я задалась вопросом, как передать не только изображения, но и контекст, в котором они формируются: я спроектировала среду, вдохновленную судебным залом, сопоставив ее с выставочным залом с белыми стенами. Зал суда обладает почти сакральным измерением: он состоит из тишины, уважения, ролей, расстояний и ритуалов. Музейное пространство также изменяет ценность того, что в нем размещается.

Андреа, может ли судебный рисунок рассказать о тех аспектах, которые ускользают от хроники, не претендуя на замену процессуальной истины?
А.С.: Я думаю, что его ценность заключается прежде всего в человеческом и социальном воздействии. Тот, кто не посещает суд, вряд ли может ощутить, что на самом деле происходит в зале, в том числе на эмоциональном уровне. Рисунок предлагает другую форму повествования, способную сосредоточиться на позах, ожиданиях и психологии присутствующих людей. Несколько профессионалов отмечали мне, что рисунок вносит медлительность, которая сегодня кажется почти контркультурной. Для меня эта медлительность является существенной частью ценности произведения.

Искусство, образование и будущие перспективы судебного скетчинга

Кристина, какое дидактическое применение может иметь судебная иллюстрация в школе или академии?
К.В.: Первое упражнение должно заключаться в том, чтобы научиться останавливаться перед изображением. Разные люди могут наблюдать один и тот же рисунок и придавать различные значения жестам, позам или отношениям между субъектами. Таким образом, рисунок становится инструментом для осознания границ собственного восприятия. В школе искусство до сих пор слишком часто сводится к «картинке под текстом», как если бы оно имело чисто декоративную функцию. Я же хотела бы использовать его для работы с эмоциями, критическим мышлением и способностью слушать. Кроме того, судебная иллюстрация позволяет затрагивать темы законности и гражданственности, не превращая их в абстрактные понятия: за каждым изображением стоят люди, правила, ответственность и последствия.

Андреа, в эпоху изображений, генерируемых искусственным интеллектом, какое значение приобретают ручная работа и несовершенство?
А.С.: Проблема искусственного интеллекта для меня не только в том, что он может создавать контент после нескольких инструкций, экономя время и деньги: делегируя выполнение, человек не проходит тот опыт, который приводит к созданию произведения. Для художника этот опыт является центральным. Искусство учит, что несовершенство не только терпимо, но может стать самой личной чертой работы. Судебный рисунок предлагает медленное восприятие, но создается быстро, под давлением происходящего. Поэтому я считаю живую живопись чрезвычайно современной практикой: художник погружен в ситуацию, бомбардируется визуальными и звуковыми стимулами и должен превратить их в немедленный синтез.

Кристина, что добавило прямое сотрудничество с Андреа вашему исследованию?
К.В.: Я хотела узнать не только рисунки, но и самого человека, его образ мышления. Мой научный руководитель, Мония Манкуса, с самого начала верила в научную ценность проекта, и между нами тремя возникла сильная синергия. Теперь мы хотели бы вывести эту работу за рамки диссертации. Цель состоит не только в том, чтобы дать Андреа известность, но и в том, чтобы познакомить с практикой, которая в Италии еще не полностью признана. Выставки, занятия в школах и академиях могут создать диалог между искусством, правосудием и коммуникацией.

Андреа, какое будущее вы видите для судебной иллюстрации в Италии?
А.С.: Часть признания пришла со стороны юридического мира благодаря эксперименту Миланского суда. Однако я хотел бы, чтобы судебная иллюстрация была признана также в мире искусства и информации, не только как часть моего личного пути, но и как практика, обладающая самостоятельной ценностью. В других странах она ежедневно используется средствами массовой информации; в Италии нам еще предстоит полностью осознать ее художественный, социальный и образовательный потенциал. Я хотел бы организовывать все более сложные выставки и создать итальянскую сеть судебных иллюстраторов. Однако для этого необходима специальная подготовка: нужно знать правила зала суда, понимать, как себя вести, и справляться с эмоциональной нагрузкой от того, что слышишь.

Томас Вилла