Художник, который хоронил работы, чтобы вернуться к истокам: Клаудио Коста заново открыт в Турине

История современного искусства, как и любая культурная конструкция, формируется посредством выборов и исключений. Это подтверждается постоянной работой кураторов по переосмыслению и повторной оценке, которую мы наблюдаем сегодня.

Куратор выступает не просто как организатор выставок, но и как культурный деятель, способный критически пересмотреть историю. Нередко он обнаруживает художников, остававшихся на периферии официального нарратива, чьи творческие пути развивались скрыто или были преданы забвению. Таким образом, взгляд куратора позволяет по-новому взглянуть на XX век, сочетая переосмысление известных глав с вниманием к пограничным, затененным уголкам истории искусства.

Кто такой Клаудио Коста?

Именно в такой перспективе переосмысления и представлен проект «Метамагия» (Metamagico) – выставка Марко Скотини в Центре живого искусства PAV в Турине. Она посвящена самобытной и радикальной фигуре Клаудио Косты (Тирана, 1942 – Генуя, 1995) и организована в сотрудничестве с C+N Canepaneri и Архивом Клаудио Косты.

Впервые эта выставка позволяет заглянуть в «трещины» истории и оценить мощь одного из самых эксцентричных исследований прошлого века, балансирующего между искусством, антропологией, экологией и памятью о живом.

Хотя в его работах можно усмотреть элементы «арте повера» (Povera), что объяснимо и географическими совпадениями, Косту интересовала не столько сама природа материала, сколько его способность хранить память, а также его магическая и символическая сущность. Глина, кости, воск, сланец, фрагменты растений становились для художника биологическими архивами, антропологическими следами, хранилищами истории, предшествовавшей человеку и продолжающей жить в своих ритуальных формах.

Выставка «Метамагия» в PAV Турина

Название выставки, «Метамагия», происходит от одноименной работы 1978 года и обозначает ментальное пространство, в котором Коста строил и развивал свои исследования. Сама идея «магического» никогда не рассматривалась им как уход от реальности, а скорее как иной способ ее познания. Рациональная классификация современности противопоставляется обращению к ритуалу, мифу, жестам шамана и собирателя. Архаичная крестьянская культура лигурийских нагорий становится актуальной возможностью, скрытым измерением, которое может проявиться через творческий акт. Его знаменитая концепция «работы в регрессе» (work in regress) – ироничное переосмысление джойсовской идеи становления – хорошо иллюстрирует это фундаментальное противопоставление: произведение, которое движется, но ориентировано назад, к изначальной точке, где человек встречается с материей. Это образ, напоминающий «Ангелус Новус» Беньямина, который движется в будущее, но его взгляд обращен на руины прошлого. Своего рода стремление к представлению истоков, которое, однако, всегда имманентно процессу становления вещей. Так возникает практика «повторного захоронения», где воображаемые артефакты, витрины, невозможные коллекции обогащают своего рода музей воображения, в котором граница между научным документом и ритуальной реликвией намеренно становится нестабильной.

Экспозиция в PAV – Парке живого искусства

Значительная выставка в PAV точно передает эту двойственность эпистемологического значения классификации, структурируясь вокруг трех основных разделов: «Перезахороненная антропология», посвященная залу, созданному художником для documenta 6 в Касселе в 1977 году; «Музей человека»; и «Музей активной антропологии Монтегирфо». Это одновременно физические и ментальные пространства: архивы, которые не просто хранят прошлое, но реактивируют его через концепцию музея как живого организма, механизма, способного ставить под сомнение то, что было забыто.

В работах Косты сосуществуют Дюшан, арте повера, концептуальное искусство, Флюксус, а также этнография, палеонтология, алхимия и психоанализ, создавая калейдоскоп ритуальных и магических образов, позволяющий постоянно пересекать эти территории, не принадлежа полностью ни одной из них.

Искусство Клаудио Косты

Благодаря своей пограничной и поистине экологической позиции, выставка сегодня кажется особенно актуальной, выражая общее стремление переосмыслить отношения человека с окружающей средой в период критических проявлений изменения климата.

В этом смысле «Метамагия» – это призыв переосмыслить связь между памятью и живым, между культурой и материей, между тем, что мы считаем утраченным, и тем, что продолжает бесшумно действовать под поверхностью. Клаудио Коста напоминает нам, что каждая вещь обладает скрытым прошлым, и учит искусству прислушиваться к погребенным мирам.