Выставка Пьера Юига в Фонде Бейелер: Живая Экосистема Искусства в Базеле


В выставках Пьера Юига (Париж, 1962) всегда присутствует нечто глубоко нестабильное. Его работы меняют форму, модифицируются с течением времени или реагируют на окружающую среду, создавая постоянное ощущение, что что-то происходит, хотя зритель этого может и не осознавать.
Выставка «Пьер Юиг» в Фонде Бейелер в Базеле
Для своей первой персональной выставки в швейцарском учреждении, которая пройдет с 24 мая по 13 сентября 2026 года, Юиг превращает спроектированные Ренцо Пиано пространства в чувствительную экосистему, «дыхательную» структуру, населенную изображениями, организмами, звуками, пылью, алгоритмами и сущностями, находящимися между биологическим и искусственным. Музей таким образом становится живым телом, пронизанным невидимыми потоками, прерывистыми ритмами и неоднозначными состояниями сознания. Уже более двадцати лет Юиг ставит под сомнение саму идею выставки: в своих знаменитых работах на Documenta 13 и Skulptur Projekte Münster он создавал постоянно трансформирующиеся среды, открытые системы, где человеческое и нечеловеческое сосуществовали без иерархий. В Фонде Бейелер это исследование достигает еще более иммерсивной и почти метафизической формы.
Выставочный маршрут с работами Пьера Юига в Фонде Бейелер в Базеле
В центре выставочного маршрута находится Apnea (2026), своего рода искусственный орган, извлеченный из-под воды, который дышит в человеческом ритме. Мембрана устройства расширяется и сжимается, как тело, задерживающее дыхание, распространяя вибрации, звуки и едва уловимые движения через стены музея. Это пороговое измерение продолжается в Alchimia (2026), где червь, помещенный на пороге двери, кажется воплощением древней формы бессознательного. Работа реагирует на воздух, вибрирует, издает шепот и создает своего рода органический хор, который заполняет пространство. Когда дыхание ослабевает, тело сжимается и теряет стабильность. Но именно с Liminals (2026), новым фильмом, представленным на выставке, художник погружает посетителя в состояние радикальной неопределенности. Безликая антропоморфная фигура проходит через меняющиеся состояния в измерении, где время и пространство, кажется, растворяются. Таким образом, фильм создает ментальный опыт: нестабильный континуум, в котором внутреннее и внешнее, тело и среда, память и симуляция в конечном итоге накладываются друг на друга. Юиг определяет это состояние как «непрерывный танец материи», и создается впечатление, что мы наблюдаем форму сознания, которая постоянно пытается проявиться.
Первая персональная выставка Пьера Юига в Фонде Бейелер в Базеле
Знаковой является также работа Adversary (2026) – большие закрытые ворота, созданные в результате сотрудничества человека и машины. Она переводит единственное мысленное изображение, выбранное из бесконечного множества алгоритмически сгенерированных возможностей, в физическое, монументальное, почти сакральное присутствие. Ворота не открывают реальное пространство, но намекают на существование чего-то недостижимого. Время в работах Юига также теряет свою линейность. В Camata (2024), действие которого разворачивается в пустыне Атакама, загадочные машины, кажется, совершают вечный ритуал вокруг человеческого скелета. Фильм монтируется в реальном времени с помощью датчиков, установленных в выставочном пространстве, постоянно меняясь в зависимости от присутствия публики и условий окружающей среды. Не существует ни начала, ни окончательного завершения: только процесс в постоянной мутации.
Информация о выставке:
Базель // Пьер Юиг
с 24 мая по 13 сентября 2026
Fondation Beyeler
Baselstrasse 101, 4125 Риен, Швейцария
Похожие новости в рубрике «Выставки и галереи»
Все материалы →
Выставка «Дикие мысли» Лучианы Меацца: Слепой рисунок и первозданная природа в Милане
Представьте себе дикий сад, полный цветов, растений и любопытных созданий. Это вихрь ярких красок, собранных загадочным, сложным, но стремящимся к спонтанности и первозданности сознанием. Зритель погружается в эти формы – отчасти хаотичные, но в то же время удивительно знакомые. Они рожд

50 лет альбому Рино Гаэтано «Mio fratello è figlio unico»: Почему он актуален сегодня
В мае 1976 года вышел второй студийный альбом Рино Гаэтано, содержащий две из его самых известных песен: «Berta filava» и одноимённую «Mio fratello è figlio unico». Эти композиции стали символами общества, которое материально процветало, но морально разваливалось. Калабрийский певец-песенник, о

«Немецкий Голливуд»: старейшие киностудии мира расположены под Берлином
За несколько лет до того, как Голливуд стал известен как мировая столица кино, в немецком Бабельсберге уже активно работали киносъемочные площадки. С 1912 года здесь функционирует старейшее в мире место крупномасштабного кинопроизводства. Расположенный примерно в тридцати километрах к юго

Art Warsaw 2026: Обзор, Интервью и Топ-Стенды Расцветающей Ярмарки в Варшаве
Ярмарка Art Warsaw, проходящая в этом году уже в третий раз, вновь открывает свои двери, представив 56 галерей, более 30 из которых — международные. Впервые мероприятие проходит в живописной Вилле Руж (Villa Róż) — эклектичном особняке, бывшем британском посольстве. Здание сохранило свою о

Каннский кинофестиваль: Прощание с буржуазией и тень двадцатого века
Вынесли ли мы что-то из почти беспрерывного (сон-еда-письмо) просмотра почти сорока международных фильмов на Каннах, среди которых не было ни одного итальянского? Не знаю. Попробую сформулировать. Закончилась ли эпоха буржуазии? Возможно, это не новость. Да и буржуазные пары никогда не был

Кино как комната скорби: Новый фильм Педро Альмодовара «Горькое Рождество» в Каннах
В фильме «Горькое Рождество» (Amarga Navidad) наступает момент, когда становится ясно: Педро Альмодовар не просто рассказывает очередную историю. Он вопрошает о собственной жизни через призму кинематографа, или, возможно, о кинематографе через призму того, что остается от жизни, когда жела