Выставка китайского художника У Цзяньаня в Термах Диоклетиана в Риме пользуется огромным успехом: куратор объясняет причины

После длительного периода закрытия Национальный римский музей в Термах Диоклетиана вновь открыл свои двери, представив персональную выставку У Цзяньаня (род. в Пекине в 1980 году). Вероятно, он стал самым молодым художником, чья персональная выставка когда-либо проходила в этом впечатляющем месте. Проект под названием «Метаморфозы. Искусство, которое трансформирует» стал невероятно успешным, демонстрируя точки соприкосновения между китайской и итальянской, а также в целом восточной и европейской традициями. Мы обратились к куратору выставки Умберто Кроппи, президенту Римской академии изящных искусств, чтобы узнать о ее создании и развитии.

Интервью с Умберто Кроппи, куратором выставки У Цзяньаня в Риме

Как возникла идея пригласить У Цзяньаня для выставки в Рим?
Я имел возможность лучше познакомиться с У Цзяньанем (Пекин, 1980) в Венеции, где он представлял Китай на 57-й Венецианской биеннале искусства в 2017 году, в студии Berengo на Мурано, с которой я давно сотрудничаю. Тогда он начал рассказывать мне о своих исследованиях мифологии, сначала китайской, а затем западной, так и родилась идея пригласить его посетить Термы Диоклетиана.

Как У Цзяньань отреагировал на посещение древних римских Терм?
С максимальным энтузиазмом. Его сразу же покорили величие и красота залов X-XI-XI бис Национального римского музея, которые он нашел идеальными для своей выставки. У Цзяньань — теоретик, художник-исследователь, он работает не только со стеклом; его исследование, основанное на прочных исторических и литературных источниках, охватывает различные техники и материалы. Таким образом, в древних термах он нашел идеальное пространство, способное вступить в диалог с его произведениями на визуальном и концептуальном уровнях.

Проект выставки «Метаморфозы», черпающий вдохновение из одноименного текста Овидия, был предложен художником или разработан им совместно с кураторской командой?
Идея принадлежала художнику, которого вдохновило само пространство; затем мы вместе работали над доработкой темы на основе представленных работ, чтобы создать максимальную гармонию между окружением и экспонатами. В главном зале большой мозаичный пол III века нашей эры с изображением Геракла и Ахелоя, площадью 80 кв. м, идеально взаимодействует с монументальной инсталляцией «Небо девяти уровней» (2008–2009) из перфорированной кожи. Установленная перпендикулярно драгоценному полу, она отбрасывает на него свою тень, усиливая концептуальное значение сложной космологии, которую представляет, и создавая диалог с античностью, между светом, тенью, хаосом и порядком.

Можете ли вы рассказать подробнее о серии «Вечный цикл – Времена года»?
Это четыре работы, созданные в период с 2024 по 2025 год, входящие в серию «Воплощения», начатую У Цзяньанем в 2011 году и отличающиеся уникальной и чрезвычайно сложной техникой, которую было бы слишком упрощенно называть просто коллажем. Художник создает сложные, но легкие структуры, накладывая на шелковое полотно тысячи искусно вырезанных бумажных фигурок, расписанных акварелью, акрилом, пропитанных пчелиным воском и сшитых хлопковой нитью. Для Зала XI Терм Диоклетиана он создал два цикла, в которых сливаются иконографии классического греческого и римского искусства с восточными мотивами. Серия «Вечный цикл – Времена года», как следует из названия, отсылает к течению времени четырьмя монументальными панелями, основанными на цветовых вариациях, evoking отдельных сезонов, населенными мириадами маленьких фигур, стремительно движущихся вперед с динамичной и жизненной силой, в безудержном движении, напоминающем вечное и неудержимое движение космоса. Это современное memento mori напрямую связано с римской мозаикой II века нашей эры, где под изображением скелета лаконичная надпись «γνῶθι σαυτόν» (Познай себя) напоминает, что перед лицом эфемерной суеты всего сущего единственное, что имеет значение, — это познание себя.

А что представляет собой другой цикл из серии «Воплощения»?
Это семь работ, переосмысливающих легенду о знаменитом китайском мифологическом герое, от имени которого они и получили название — Синь Тянь (2021–2022). Известный своим мужеством и неукротимым нравом, герой становится метафорой врожденной духовной силы в людях, которая, подобно энергии, меняет форму, но никогда не иссякает, вновь появляясь в различных областях света и цвета, evocрующих меняющиеся географии и времена, символически представленные на выставке вариациями цветовых спектров на отдельных панелях.

Конечно, из ваших слов становится ясно, как теоретическая подготовка У Цзяньаня повлияла на проект…
Именно так. Он получил классическое образование и является директором Пекинской академии искусств, поэтому культурное образование представляет собой неотъемлемую часть его художественного исследования.

…что действительно проявляется в экспозиции через разнообразие используемых техник и материалов.
Совершенно верно. У Цзяньань создал собственный визуальный язык, работая с различными материалами и техниками для построения сложных визуальных систем, в которых восточные и западные традиции сливаются. Это отражает его постоянный интерес к природе, животным и бессознательным измерениям человеческого бытия, которые, в конечном итоге, являются общими для всех, независимо от эпох и широт; что также подтверждается актуальностью его древних источников.

Можем ли мы подробнее рассмотреть диалог, который художник создает между двумя культурными традициями?
В «Метаморфозах», как и предполагает название, именно тема служит связующим звеном. Хотя из-за физического расстояния контакты между Европой и Китаем участились лишь недавно, неоспоримо, что обе страны разделяют ключевые темы для размышлений. Среди них концепция метаморфозы, как физиологического и неизбежного изменения, безусловно, является точкой соприкосновения двух культур. Это демонстрируют аналогии между двумя опорными текстами: «Книга гор и морей» (Шань Хай Цзин, 山海經), датируемая более чем 2000 лет назад, которая говорит о метаморфозах (хуа 化), и хорошо известные нам «Метаморфозы» Овидия. Утверждение последнего «nec species sua cuique manet» («ни одно существо не сохраняет свою форму»), переплетенное с даосскими понятиями трансформации и порождающего изменения (化生, хуашэн), можно считать концепцией выставки, также в связи с исторической памятью места, которое ее принимает. Термы Диоклетиана на протяжении веков многократно меняли свою функцию и идентичность, становясь эмблемой изменения, непрерывности и возрождения через переосмысление.

Каким образом даосская философия трансформации 化生 (хуашэн) отражается в творчестве художника?
Все его исследования вдохновлены даосизмом. Отсылки к нему живы и присутствуют во всех работах. В величественной инсталляции «Небо девяти уровней», где кожа обработана подобно кружеву, одной из центральных и наиболее выделяющихся фигур является астральное тело, которое встречается и в нашей эзотерической культуре и занимает центральное место в даосизме, поскольку связывает физическую и духовную природу человека с космосом. Также используемый материал, присутствующий и в «Масках» (2017–2018) — монументальной инсталляции, состоящей из 360 скульптур, вырезанных из кожи, которая встречает посетителей в Зале X и сопровождает их в Зал XI, — в древности использовался для изготовления барабанов, которые, помимо музыкальных инструментов, были настоящими ритуальными приспособлениями для установления связи между небом, землей и человечеством. Звук барабана символизировал резонанс между людьми, природой и космосом. Сегодня эти работы размышляют о связях между материей и духом, между примитивным и цивилизованным, а также о человеческих обычаях в отношении законов природы.

Как стеклянные произведения вписываются в экспозицию?
Пять скульптур из серии «Невидимые лица», начатой в 2019 году, представляют метаморфозы через свойства выдувного стекла, чья прозрачность позволяет не только уловить процесс в его решающей фазе, но и представить его как нечто развивающееся благодаря световым вибрациям, которые, оживляя произведение при каждом изменении интенсивности и угла обзора, создают ощущение движения внутри него. Размещенные вблизи входа в Зал XIбис, «Невидимые лица» напоминают странных посетителей с другой планеты и, в то же время, сверхъестественные явления из древних мифов.

Какова реакция публики на выставку?
Поразительная, превосходящая все ожидания – это очевидно, если посмотреть на социальные сети. Что касается цифр, я уже потерял счет. Впечатляет не столько количество посещений или просмотров, сколько неожиданно большой объем позитивных взаимодействий со стороны посетителей и специалистов: многочисленные отзывы и комментарии. Это довольно редкое явление, поскольку обычно люди ограничиваются «лайками», поэтому это важно для понимания влияния инициативы.

В заключение, с каким посланием вы хотели бы, чтобы посетители покинули выставку?
Исключая любые педагогические или дидактические намерения, я надеюсь, что сила художника и его исследований пробудит любопытство к углублению взаимного познания между нашими тысячелетними культурами. Две страны, которые развивались отдельно, но между которыми точек соприкосновения, безусловно, гораздо больше, чем принято считать.

Людовика Пальмьери

Рим // до 17 мая 2026
«Метаморфозы. У Цзяньань»
ТЕРМЫ ДИОКЛЕТИАНА – Via Enrico de Nicola, 78