Венецианские виды Франческо Гварди из Лиссабона возвращаются в лагуну

```html

Выставочный сезон в Ка' Реццонико, Музее венецианского восемнадцатого века, открылся показом избранных полотен Франческо Гварди (Венеция, 1712 – 1793). Эти произведения прибыли из Музея Калуста Гюльбенкяна в Лиссабоне, который обладает одной из самых значительных в мире коллекций работ последнего великого венецианского ведутиста XVIII века.

Картины Франческо Гварди на выставке в Ка' Реццонико

Все десять представленных на выставке произведений, датируемые 1770–1790 годами и экспонирующиеся в портике на первом этаже Ка' Реццонико, ярко демонстрируют уникальный стиль художника. Его аллюзивные мазки и свободно несбалансированные пропорции создают виды, где перспективная структура утрачивает свою жесткость. В отличие от контролируемой геометрии Каналетто, создаваемой с помощью его оптической камеры, Венеция Франческо Гварди изображена через здания, изношенные светом, с помощью зыбкой манеры письма. Это создает впечатление, будто художник стремился передать интимный образ города и венецианской цивилизации, которая тогда уже находилась в очевидном упадке.

Венеция глазами Гварди

Среди излюбленных сюжетов художника — «Праздник Сенсы» (Вознесение по-венециански) на площади Сан-Марко. Этот праздник проводился в день Вознесения, когда Венеция отмечала символическое «бракосочетание» города с морем, вспоминая победу, которая обеспечила лагунному городу контроль над Адриатическим морем. На картине, помимо базилики, можно увидеть возвышающуюся колокольню на фоне изменчивых оттенков голубого, местами облачного неба, Часовую башню и Дворец дожей. Частично скрыты здания прокураторов Сан-Марко — важных чиновников Венецианской республики. Под аркадами располагались лавки ювелиров и торговцев ветошью, продававших ткани и украшения. Передний план произведения оживлен элегантными фигурами и силуэтами, придающими сцене движение.

Гварди: между деталью и сценографическим вкусом

На полотне «Вид на Моло с Дворцом дожей» Гварди уделяет пристальное внимание деталям при изображении зданий в самом сердце Венеции. Слева направо: Зернохранилище, Монетный двор, Библиотека Марчиана, Кампанила, Часовая башня, Площадь, Базилика Сан-Марко, Дворец дожей и Тюрьмы. Это произведение, вдохновленное картиной Каналетто «Моло, вид со стороны бассейна Сан-Марко» (ок. 1730–1755, ныне в Лувре), также демонстрирует более сценографический подход, с акцентом на фигуры, оживляющие холст. Гварди использует приглушенные тона, которые, однако, не нарушают четкости форм, включая парусник справа.

Сцены венецианской жизни

На картине «Регата на Гранд-канале у моста Риальто», являющейся повторяющимся мотивом в его творчестве, центральное место занимает мост, открытый в 1591 году. Слева видна самая большая лодка — биссона (название происходит от «бисса», или водяная змея), на корме которой вырезана пышная аллегория Славы. Эта быстрая и маневренная лодка, оснащенная восьмью парами весел и специально украшенная для праздничных случаев, использовалась для пристального наблюдения за регатами.

Не только картины, но и рисунки

Среди рисунков из городских коллекций, отобранных для сравнения, выделяются «Большой театр Ла Фениче» и два акварельных листа, посвященные «Свадьбе герцога Полиньяка». Эти работы — основополагающие в графике Гварди, с их тонкими и воздушными линиями, создающими разреженные и атмосферные композиции. Они подобны японской ширме или живописи на шелке, объединенные одной и той же легкостью и хрупкой грацией. В церемонии банкета стулья словно обретают ироничную собственную жизнь. Рисунок воспринимается как мучительное прощание с цивилизацией, с образом жизни и с художественным стилем, который эта цивилизация взрастила. В неоклассическом зале, обрамленном колоннами, гости, сведенные до едва заметных очертаний, лишь до легкого касания цвета, сидят вокруг огромного стола, накрытого ничем.

```