Как меняется нарратив в современную эпоху?

С появлением цифровых платформ и искусственного интеллекта повествование перестало быть законченным продуктом, превратившись в непрерывный процесс. Текст больше не является центральным элементом истории, а лишь одним из ее возможных состояний.

Автор статьи увлеченно читает более чем пятисотстраничный труд «Итальянская литература с 1895 года по сегодняшний день» под редакцией Джулианы Бенвенути, профессора современной литературы Болонского университета. Почему именно с 1895 года? Потому что это символический год изобретения кинематографа. Активное чтение этой работы не означает полного согласия с ее содержанием. Например, непонятно, почему в ней даже не упоминаются такие ключевые произведения 1960-х годов, как «Мрачное зло» Джузеппе Берто, или «Свиньи с крыльями» — книга спорная, но фундаментальная для понимания молодежной литературы конца 1970-х. Автор сетует, что современная педагогика слишком часто подменяет изучение предмета его возвеличиванием.

Тем не менее, эта работа заслуживает внимания: она не только освещает малоизученный период литературной истории, но и помогает осознать, как в последние годы литература стала неразрывно связана с изображением, кино, телевидением и цифровыми технологиями.

Литература и образ: неразрывная связь

Какая часть успеха романа «Имя розы» Умберто Эко обусловлена самим текстом, а какая – фильмом Жан-Жака Анно? Или взять Андреа Камиллери, чья творческая история напоминает теннисный матч между литературой и телевидением? Рассмотрим путь Сименон – Черви – Камиллери – Монтальбано: начиная с лаконичного и интимного текста Жоржа Сименона, который через Камиллери обогащается барочными элементами и гастрономическими акцентами, переходя к телевизионной интерпретации Джино Черви, затем отражаясь в сицилийских романах Камиллери, и вплоть до возвращения к большей современности с телевизионным Монтальбано в исполнении Луки Дзингаретти. Это яркий пример открытого, цикличного процесса интермедиальной адаптации. Каждое новое медиа не просто переносит предыдущее произведение, но активно перерабатывает его, создавая новые черты персонажа. Эта концепция расширяет идеи «открытого произведения» Эко и «ремедиации», разработанной Джеем Дэвидом Болтером и Ричардом Грузином.

Литература за пределами романа

При изучении работы Бенвенути становится очевидным, что великолепное слияние романа как жанра приключений (romance) и как реалистического повествования (novel) — породившее два столетия выдающейся истории романа — в действительности является лишь кратким эпизодом в тысячелетней истории нарратива. Последние два века роман доминировал в западной литературе. Однако взгляд на повествование, сосредоточенный исключительно на романе, рискует отрезать нас как от прошлого, так и от будущего.

На протяжении тысячелетий литература существовала в устной форме, опираясь на шаблонные структуры — не случайно сказки начинаются со слов «жили-были». Даже после изобретения письменности повествование продолжало жить в устной традиции: от рыцарских эпосов и скандинавских саг до баллад и народных сказаний. Формульный язык способствовал запоминанию и закреплял общие места, но ограничивал выразительные возможности. Без развития городской цивилизации, философии и сатирической традиции роман, вероятно, никогда бы не возник.

Литература за пределами письма

Именно письменность открыла двери для развития творческих форм. Тем не менее, само письмо возникло под подозрением. В «Федре» Платон указывал на ограничения, которые сегодня вновь становятся актуальными: письменные тексты не могут отвечать, не различают собеседников, не способны к диалогу. Несмотря на это, благодаря своей способности сохранять, а с появлением книгопечатания — и распространять информацию, письмо утвердилось в качестве доминирующей техники в долгой истории повествования, достигнув своего пика в два столетия господства романа.

Ситуация радикально изменилась с 1980-х годов, когда в семантический ландшафт литературы вошла «видеосфера». Кино сделало литературную мечту коллективной; затем, благодаря фотоновеллам, телевидению и персональным компьютерам, эта мечта проникла в дома, став повседневной и интимной частью жизни.

Роль ИИ в современной наррации

Искусственный интеллект знаменует следующий этап: он не просто рассказывает сны, а генерирует, адаптирует и формирует их под конкретного зрителя. Если телевидение распространяло готовые сны, то ИИ стремится создавать их на заказ. Теперь мы не просто зрители, а участники воображаемого мира, формирующегося в реальном времени. В этом контексте прозаическое письмо часто сводится к созданию плана или сценария, предназначенного для производства изображений. «Видеть — значит знать», — пишет Лучия Квакварелли, характеризуя эру тотальной видимости.

Нарратив между присутствием и виртуальностью

Параллельно с этим, сегодня особенно поэзия проявляет сильную потребность в голосе и живом присутствии, стремясь выйти за рамки традиции и модернистского авангарда: поэтические чтения, перформансы, живые встречи. Писатели, философы, ученые, психологи, критики заполняют театры и фестивали, вступая в почти физический диалог с публикой.

Текст всё чаще служит основой для мультимедийных экосистем: книга, фильм, театр, телесериал, чтения, перформансы. Именно поэтому, после эпохи трансавангарда и постмодернизма, критика с трудом определяет связные течения или движения — не потому, что нет авторов, а потому, что отсутствует общая миссия.

Будущие нарративные платформы будут всё реже представлять собой написанные страницы — будь то на бумаге или в цифровом формате — и всё чаще принимать другие формы: видеоигры, аудиовизуальные произведения, практики сотворчества, ролевые игры (например, Dungeons & Dragons), живые выступления, заполняющие фестивали и театры, визуальный язык социальных сетей и комиксов. А ИИ всё ближе к тому, чтобы стать настоящим «создателем снов».

Роль искусства и языка

В завершение этого обзора, вновь актуализируется позиция Георга Вильгельма Фридриха Гегеля: искусство выражает абсолютное в чувственных формах, но глубочайшие истины принадлежат концептуальному мышлению. Искусство показывает, но не мыслит до конца. В этом контексте письмо — главный инструмент мысли — кажется, отступает в сферу эссеистики, оставляя художественное производство другим техникам. Однако уменьшение роли письма не означает конец искусства. Язык остается решающим фактором. Массимо Каччари прав, утверждая, что великая поэзия — это истинный анти-Платон, язык обладает изначальной мощью. Мы не просто используем язык, мы пребываем в нём. И поэзия, больше любой другой формы, продолжает открывать это измерение.