В Генуе открылась выставка Джованни Коромпая, футуриста, любившего Pink Floyd

Кто такой Джованни Коромпай

Красный гидросамолет Macchi-Castoldi MC 72, взлетевший с гидропорта Дезенцано, проносится над озером Гарда со скоростью 709 километров в час. Мировой рекорд! 23 октября 1934 года его установил лейтенант Франческо Агелло, пилот подразделения Высокой Скорости Королевских ВВС. И именно «Высокая скорость» — так называется картина, прославляющая это событие, ставшее моментом триумфа фашистского режима на пике его популярности.

Автором является Джованни Коромпай, венецианец, родившийся в 1904 году. Он был художником, скульптором и иллюстратором. Его необычная фамилия объясняется моравскими корнями семьи: прадед, королевский налоговый чиновник Австро-Венгерской империи, прибыл в Венецию из Брно. Представитель второго футуризма, Коромпай был мастером акробатических аэроживописных работ. «Мы рисуем головокружение полета, ощущение пребывания в пространстве», — объяснил Маринетти в манифесте нового направления (1929 год), известного как аэроживопись. «Пейзаж, увиденный с самолета, — это уже не картина, а драма».

Несмотря на то, что в свое время Коромпай был знаменит, сегодня он мало известен широкой публике, хотя такие выдающиеся критики, как Маурицио Кальвези, писали о нем. Теперь творчество Коромпая вновь оживает на выставке, организованной Алексом Казагранде, Маттео Фочессати, Франко Тальяпьетрой и Анной Вяземцевой в Wolfsoniana в Генуе-Нерви. Это эклектичная коллекция декоративного и пропагандистского искусства периода 1880–1950 годов, подаренная Генуе эксцентричным американским коллекционером Мики Вульфсоном, который работал там вице-консулом США и влюбился в город. Выставка «Коромпай, антология», открытая до 1 ноября, включает около шестидесяти работ: в основном картины, а также скульптуры, графику, фотографии и документы, предоставленные государственными музеями (Mart, Mambo), частными коллекциями и Фондом Коромпая.

Живопись Коромпая

Художник начинал в рамках традиционной школы. Он учился в Венецианской академии у Этторе Тито, изысканного мастера XIX века, который был «черной костью» для футуристов — ярых ненавистников Венеции, называемой ими «великой клоакой прошлого». Но «технику живописи нужно было освоить, а Тито умел это делать как никто другой». К тому же, «пассажистская живопись была очень популярна и хорошо продавалась». Поворотный момент наступил, когда Коромпаю было восемнадцать, в 1922 году: «С другом-журналистом я пошел на прием, где познакомился с Прамполини, а затем с Маринетти и многими другими. Я стал одним из них…».

И вот, в том же году, появляется «Шум локомотива» (Rumore di locomotiva) — его первая футуристическая картина, где «шумовизм» Деперо пересекается с силовыми линиями Боччони и исследованиями движения Баллы. Вспоминается «шкивы, маховики, болты, дымовые трубы, блестящая сталь, пахучая смазка, аромат озона, пыхтение локомотивов, вой сирен» — весь каталог новых художественных тем, предложенный Маринетти в одном из его ярких манифестов, посвященном футуристическому Механическому Искусству.

Венеция в живописи Коромпая

Венеция также часто встречается в его работах, но исследуется с новым взглядом, отличающимся от живописного, конвенционального пейзажного стиля поздних последователей Каналетто. Его привлекают вертикальность дворцов, отражающихся в воде, «Ночной город», индустриальная современность: «Судостроительная верфь», мастерские, «Портовый кран». В «Синтезе Венеции» главную роль играет старая добрая гондола, но здесь она разобрана и собрана как пазл, что предвещает будущий переход к абстракционизму. Тем временем, приглашенный на Венецианскую биеннале 1936 года, Коромпай выставляет там «Аэроживопись», которая сегодня открывает выставку и украшает обложку каталога (издательство Sagep). Эта ключевая работа Wolfsoniana часто запрашивается для выставок. Недавно ее можно было увидеть на неоднозначной выставке «Время футуризма» в Национальной галерее современного искусства в Риме.

В Венеции Коромпай также знакомится с Магдой Фалькетто, тоже художницей-аэропейзажисткой («Воздушные воспоминания»), которая впоследствии станет его женой. Он изображает ее на великолепной картине, богатой драгоценными, почти девятнадцатого века, деталями, что свидетельствует о его техническом мастерстве.

Женщины в жизни Коромпая

Рядом с портретом Магды красуется портрет другой очень важной для него женщины — Бенедетты Каппа, жены Маринетти. В 1936 году Коромпай с Магдой переезжает в Феррару, где его ждет первая постоянная работа. Его принимают стенографистом-машинистом в «Corriere Padano», новую ежедневную газету, основанную Итало Бальбо, одним из самых влиятельных фашистских лидеров (кинокритиком газеты тогда был молодой Микеланджело Антониони, которому предстояло пройти долгий путь). В Ферраре он вдыхает метафизический и сюрреалистический бриз, витающий в городе, и это отражается в его картинах, которые все больше склоняются к элегантному геометрическому абстракционизму с мягкими цветами и тонкими линиями. Он вдохновляется морскими пейзажами: «Пляж», «Атмосфера Капри», а также местами работы: «Свет в литейной», «Свет доменной печи», «Мраморные карьеры».

Коромпай и Футуризм

1944 год отмечен двумя драматическими событиями. Бомба уничтожает его дом и сжигает картины, хранившиеся в подвале. А в конце года умирает Маринетти. Футуризм закончился. Коромпай попытается возродить его несколько лет спустя в Болонье, куда он переехал. Там в 1951 году он организует крупную футуристическую выставку, которая, однако, оказывается оглушительным провалом.

Послевоенное время отмечено остракизмом по отношению к движению, слишком скомпрометировавшему себя связями с фашизмом. Во второй половине XX века Коромпай, уже окончательно ставший абстракционистом, участвует во множестве выставок в Италии и за рубежом. Периоды безмятежности сменяются горькими эпизодами. На Венецианской биеннале 1968 года он отказывается участвовать в протесте против «буржуазного и анахроничного» учреждения (многие художники в знак протеста вешали картины вверх ногами), и одно из его произведений было испорчено протестующим. В 1986 году он страдает от исключения из исторической выставки «Футуризм и футуризмы», курируемой Понтусом Хултеном в Палаццо Грасси.

Последние годы жизни он проводит в доме престарелых в Роверето. Инсульт частично повредил правую руку, но он продолжал рисовать до самой смерти в 1988 году. Его внучка Барбара, президент Фонда Коромпая и один из организаторов выставки, вспоминает его так: «Он гордился тем, что учил меня улавливать волшебство, которое получалось при смешивании масляных красок, всегда под его любимую фоновую музыку: Pink Floyd».