Искусство вибрирует, как волна: 7 художников на элегантной выставке в Casa Sanlorenzo в Венеции

Выставка «Волны» открывает новые пространства Casa Sanlorenzo — художественного подразделения бренда Sanlorenzo — в Венеции, совпадая с Арт-Биеннале. Расположенная на двух этажах общей площадью 1000 кв. м, а также в саду площадью 600 кв. м с видом на купола базилики Санта-Мария-делла-Салюте, экспозиция, курируемая Серджио Рисалити и Кристиано Сеганфреддо, погружает зрителя в историю искусства от XX века до наших дней.

Выставка «Волны» в Венеции

На выставке представлены работы Александра Колдера, Лучо Фонтаны, Фаусто Мелотти, Тони Крэгга, Марчелло Малоберти, Кристин Сафа и Фридриха Андреони, создавая гармоничное пересечение поколений и творческих замыслов. Концепция волны здесь трактуется широко, охватывая прежде всего скульптуру: это и прилив, и сейсмический толчок, и звуковая вибрация, и течение мысли. Волна — это дрожание легкой ткани или драпировки, колебание оползня, полет ракеты, синусоида. Она никогда не бывает прямой, однозначной или жесткой, подобно самому искусству. Именно поэтому выбор художников не кажется случайным.

Музыкальные волны в Casa Sanlorenzo

Музыка и звук служат неисчерпаемым источником вдохновения в работах Фаусто Мелотти (Роверето, 1901 – Милан, 1986), чье творчество отмечается здесь спустя сорок лет после его смерти. Его скульптуры, например, «Clair de lune» 1973 года с необычным использованием цвета, возвышаются как поэтические камертоны, превращая скульптуру в партитуру. Звуковой характер присущ и работе Фридриха Андреони (1995), родившегося на девяносто пять лет позже: его произведение «Райский сад» представляет собой «звуко-иммерсивную картину», где голоса животных озвучивают землю, воздух и воду, вступая в диалог с миром машин, созданным человеком. Эта полифония звуков смешивается между реальностью и фантазией, природой и искусственным, создавая своего рода «звуковой Ноев ковчег». Менее эксплицитным, но более аллюзивным является звук в неоновой инсталляции «Echo» Марчелло Малоберти (Кодоньо, 1966), которая встречает посетителей на фасаде палаццо, рассказывая не о рождении звука, а о его бесконечных отражениях.

Колдер, Фонтана, Крэгг и Сафа в Casa Sanlorenzo

Работы Тони Крэгга (Ливерпуль, 1949) касаются сферы движения; его скульптуры окутаны вихрями, вступая в диалог с «невозможными» и яркими машинами Александра Колдера (Пенсильвания, 1898 – Нью-Йорк, 1976), чью смерть отмечают 50 лет спустя. Концепция выставки особенно ярко проявляется не только в великолепных «Пространственных концепциях» на холсте, но и в аналогичных работах Лучо Фонтаны (Росарио, 1899 – Комаббио, 1968) на бумаге: вибрирующие, современные диаграммы, фиксирующие турбулентные и эмоциональные напряжения. Единственная художница на выставке, франко-ливанская Кристин Сафа (Ле-Шене, 1994), создает живопись, которая является перформативным жестом, отсылающим к фрагментам коллективной памяти и сохраняющим связь с фигурацией. Это пейзажи, закаты, едва намеченные лица — мгновенные снимки, которые теряются в прошлом их создателя, но затем, благодаря своему общему очарованию, входят в нашу жизнь. Свет пронизывает их, как волна, мгновенно пробуждая чувство дежавю. Это воспоминание. Что-то потерянное. Что-то, что нужно вернуть. Что-то, что было и, возможно, уже не будет.

Автор: Санта Настро