В Японском павильоне Венецианской биеннале вам доверят куклу, чтобы о ней заботиться

Японский павильон на Венецианской биеннале искусств ждет вашего участия, чтобы быть активированным. Иммерсивный выставочный проект «Травяные младенцы, Лунные младенцы» (Grass Babies, Moon Babies) японо-американского художника Эя Аракавы-Нэша (род. 1977, Иваки) задуман как интерактивное пространство для совместного опыта, где посетители могут практиковать жесты заботы. Каким образом? Ухаживая за куклами.

Как активируется Японский павильон на Венецианской биеннале 2026 года

Весь павильон направлен на размывание границ между частной жизнью и публичным перформансом. Внутри посетителям предлагается взять на руки и носить с собой одну из 200 доступных кукол. Отсканировав QR-код, прикрепленный к кукле, каждый посетитель также получает «пеленковую поэму», соответствующую дате «рождения» его куклы. Эти даты не случайны; они являются символами, которые вызывают в памяти как личный опыт художника, ставшего отцом в 2024 году, так и социальные динамики, происходящие в Японии. Для Аракавы-Нэша, японского художника, живущего в Лос-Анджелесе, забота — это одновременно эмоциональная практика и труд, часто невидимый и исторически приписываемый определенному гендеру. Проще говоря, это «не-работа», традиционно выполняемая женщинами.

Семь месяцев с проектом Эя Аракавы-Нэша в Японском павильоне

Курируемая Лизой Хорикавой, старшим куратором и директором Национальной галереи Сингапура, и Мизуки Такахаши, исполнительным директором и главным куратором Центра наследия, искусства и текстиля в Гонконге, эта персональная выставка будет развиваться в течение семи месяцев Венецианской биеннале искусств как постоянно эволюционирующая платформа благодаря участию посетителей и коллабораторов.

Национальный павильон как пространство для сотрудничества с Аракавой-Нэшем

Диаспорная и квир-перспектива Аракавы-Нэша, известного своим партисипативным искусством, отдает предпочтение сотрудничеству и множеству вкладов, а не единичному представлению. Традиция, к которой он апеллирует, связана с историческими движениями, такими как Гутай, Флюксус и Венский акционизм. Известна его интерактивная инсталляция Mega Please Draw Freely, представленная в Турбинном зале Тейт Модерн в 2021 году (этим летом она вернется в Дом искусства в Мюнхене в рамках выставки «Для детей. Истории искусства с 1968 года»). Эта перспектива сегодня расширяет рамки Национального павильона через «созвездие голосов и практик», которое включает музеи (такие как Музей Гетти в Лос-Анджелесе и Сады Ногучи в Нью-Йорке), а также университеты (например, Ка’ Фоскари), архитектурные студии и художественные коллективы.