От кризиса роскоши к новой креативности: 5 дизайнеров, открытых в Париже

Крупные люксовые бренды сообщают о кризисе. После многих лет устойчивого роста, поддерживаемого в основном российским и азиатским рынками, в период с 2024 по 2025 год наблюдается заметное замедление на рынке предметов роскоши, особенно в сегменте одежды. Согласно данным Bain & Company и Altagamma, с 2022 по 2025 год около 70 миллионов клиентов прекратили покупать люксовые товары. Снижение в значительной степени связано с сокращением покупательной способности среднего класса.

Кризис моды

Глубокие изменения в мировой экономике затронули не только жизненно важные отрасли, но и те, что связаны с "аспирационным" потреблением. К этому добавляются торговые политики США: пошлины, введенные администрацией Трампа, оказали значительное влияние на европейские рынки роскоши, сильно ориентированные на американский рынок. Несмотря на недавнюю позицию Верховного суда США, поставившего под сомнение эти меры, американский потребитель сегодня менее склонен покупать импортные товары. Сможет ли волна покупок новых туфель Chanel, разработанных Матье Блази, изменить ситуацию на американском рынке? В этом контексте многие крупные бренды запускают линии среднего ценового сегмента с ценами от 300 до 1000 евро. Яркий пример — футболки Gucci, предлагаемые примерно за 980 евро. Таким образом, люкс переживает сложный этап. Или, например, свечи Loewe по 100 евро.

Новое поколение стилистов

Каково же решение? Единого ответа на эти структурные изменения не существует. Давно говорят о творческом кризисе в моде, которую часто обвиняют в поверхностности и отсутствии видения. Возможно, ответ кроется именно в выходе за рамки устоявшейся системы роскоши, в обращении к независимым и молодым талантам. Последняя Неделя моды в Париже, которая, как обычно, завершает месяц моды, кажется, указывает на ясное направление: жизнеспособность индустрии может зависеть от новых поколений дизайнеров, способных вернуть в центр мечту, исследование и подлинность. Сегодня мы расскажем о некоторых молодых дизайнерах, которые представили свои коллекции в Париже на недавней Неделе моды, посвященной сезону осень-зима 2026-2027.

Никколо Паскуалетти

Итальянский стилист Никколо Паскуалетти дебютировал в Париже в сентябре 2024 года, представив ранее свою коллекцию одежды и аксессуаров в Фонде Соццани в Милане. Для сезона осень-зима 2026/27 дизайнер, известный своим двойственным стилем, исследует тему контраста. Материалы и цветовые палитры находятся в постоянном напряжении, стремясь приблизить физическое тело к более эфирному измерению. Макси-воротники, многослойная обработанная шерсть, кожа и жаккард чередуются в сложном визуальном повествовании. Особо значимо присутствие шнуров, которые обвивают женское тело, создавая одновременно структурированные и эфемерные, заметные, но едва очерченные силуэты. Представленная в Токийском дворце, коллекция является последовательным размышлением о связи между физическим и метафизическим, сохраняя при этом высокую степень носибельности.

Жюли Кегель

Бельгийский дизайнер Жюли Кегель, выпускница Королевской академии изящных искусств в Антверпене, основала свой бренд в 2024 году, дебютировав в том же году на Неделе моды в Париже. Её исследования сосредоточены на женских архетипах, которые она переосмысливает через игру и эксперименты. Коллекцией "Face Value" Кегель ставит под сомнение традиционные формы женского гардероба: от экстремальных силуэтов, таких как платья, напоминающие оверсайз ночные рубашки, до очень структурированных мини-изделий. Отличительной чертой коллекции является обувь: ярких цветов – желтого, фуксии, фиолетового – и вдохновленная стилистическим синтезом 1920-х и 1940-х годов. В результате рождается женский образ, сочетающий элегантность и иронию, традицию и разрыв. В коллекции "Face Value" Кегель переосмысливает формы женского гардероба: от экстремального макси, воплощенного в платье в форме ночной рубашки, которое является одним из ключевых силуэтов. Жюли Кегель демонстрирует коллекцию очень женственных фасонов в сочетании с необычными формами и почти фантазийной обувью – так бельгийский дизайнер строит свой архетип современной женщины.

Vautrait

Бренд Vautrait, основанный в 2021 году Йонатаном Кармелем, имеющим израильско-палестинские корни, выделяется вниманием к пошиву и ручной работе. Коллекция осень-зима 2026/27 предлагает двусмысленный гардероб, где традиционно мужские элементы переосмысливаются в женском ключе. Пиджаки темных тонов, лаконичные трикотажные изделия и головные уборы, отсылающие как к эстетике 1920-х годов (кепки-булочники), так и к более современной, сосуществуют в сдержанном, но изысканном предложении. Цветовая палитра – с преобладанием черного, темно-синего, серых и коричневых оттенков – способствует созданию напряженной, почти меланхоличной атмосферы. Модели, с руками в карманах и отяжелевшими взглядами, словно отражают напряжения настоящего времени.

Аделина Бернар

Французский бренд Adelina Bernard, основанный Элис Аделиной Линдвалль и Менно Бернаром, выбрал парижский бар "Serpent à Plume", расположенный недалеко от площади Вогезов в десятом округе, в качестве места для презентации коллекции осень-зима 2026/27. Это было не просто дефиле, а настоящая перформанс: модели в масках, вдохновленных 1920-ми годами, двигались как марионетки, напрямую взаимодействуя с публикой. Цель, как заявил Менно Бернар, заключалась в преодолении безличности традиционных показов мод и создании общего опыта: "После посещения показов может остаться впечатление, что все это было безлично: люди приходят, делают свои фотографии, смотрят дефиле и уходят. Мы же хотели создать вечер, где наши зрители могли бы быть объединены". Коллекция под названием "Pulling Strings" (Дергая за ниточки) исследует тему контроля и власти через отсылки к театру и культуре марионеток. Объемные платья, широкие рукава и юбки в стиле XIX века создают визуальное повествование, насыщенное символическими значениями. В конце шоу появляется кукловод, который завершает выступление одной фразой: "Они все мои, шоу окончено". Эта коллекция Adelina Bernard представляет собой переосмысление авторитаризма, призывающее задуматься о сложности жизни.

Pressiat

Бренд Pressiat, основанный во время пандемии французским дизайнером Венсаном Гарнье Прессиа, отличается гендерно-нейтральной и провокационной эстетикой. В прошлом дизайнер сотрудничал с такими выдающимися личностями, как Джон Гальяно и Мартин Маржела, всегда увлекаясь театральностью в моде. Коллекцией осень-зима 2025/26 под названием "The Edge" (Грань) Pressiat предлагает повествование, сосредоточенное на теле и сексуальности. Прилегающие кожаные платья со шнуровкой по бокам, структурированные корсеты и силуэты, подчеркивающие женскую физичность, создают образ, отсылающий к эстетике кабаре – эта эстетика все чаще повторяется в коллекциях Pressiat. В центре исследования – взаимосвязь между одеждой и телом: платье является не только эстетическим элементом, но и инструментом трансформации и самоутверждения женщины, которая предстает как фигура, обладающая уверенностью в себе и характером.