Перцептивные эффекты картин Алессандро Джойелло представлены в Риме

Наблюдая за работами Алессандро Джойелло (род. 1982, Савильяно, Кунео) на выставке в галерее Richter Fine Art, словно погружаешься в поток сознания, в бесконечную череду «Разрозненных Мыслей» (Pensieri Sparsi) — так называется и сама экспозиция.

Живописный метод Джойелло основан на длительном процессе отбора и трансформации. Каждый его выбор — от цветовой палитры до композиционного решения — предшествует глубокому размышлению. Для полного постижения картины зрителю необходимо охватить ее целиком, чтобы восстановить не столько линейный нарратив, сколько сам творческий импульс художника.

Живопись Алессандро Джойелло в Галерее Рихтер в Риме

Вся серия работ (выполненных маслом на холсте) намеренно избегает четких определений. Эта потребность в «вычитании» создает глубокую связь с живописным знаком, чьи формы и границы остаются не до конца различимыми. Это напоминает поток мыслей, где одно переходит в другое без явных разграничений.

Таким образом, стиль Джойелло связан с ускользающей, лишенной чрезмерной детализации реальностью. Это побуждает зрителя задуматься о собственном способе взаимодействия с произведением и о влиянии его личной интерпретации на первоначальный замысел.

Работы Джойелло в Риме

В большинстве представленных работ, таких как «Разбитые цветы» (Broken Flowers, 2026), «Сорок третий» (Quarantatreesimo, 2025) и «Тискерт» (Tiscert, 2026), изображенные объекты вполне узнаваемы. Однако очевидной сильной стороной является создание интроспективных сценариев, в которых субъективная интерпретация не имеет границ и становится ключевым, центральным элементом.

В этом контексте произведение перестает быть завершенным объектом; оно воспринимается как процесс, действующий через «вычитание» элементов. Тем не менее, оно сохраняет связь с реальным изображением, и именно на этом пороге возникает перцептивное напряжение, переход к следующей, часто пересматриваемой фазе восприятия.

Как и в работах «Полдень» (Meriggio, 2025), «Воскресное утро» (Domenica mattina, 2026), «Луна» (Luna) и других, некоторые формальные решения повторяются, формируя элементы, казалось бы, второстепенных визуальных пространств.

Как потребители медиапродуктов, мы склонны к мгновенному и зачастую пассивному восприятию изображений, не чувствуя необходимости их осмысливать. В живописи Джойелло, напротив, разбросанные элементы образуют своего рода путь, фигуративный маршрут, который намеренно совершает скачки — иногда мгновенные и быстрые, иногда медленные, задумчивые, спонтанные или глубоко интроспективные. В конце концов, разве не более раскрепощающим является принятие неоднозначности, «неопределенности», чем попытка втиснуть образ в жесткую и успокаивающую интерпретационную сетку?

Обновляющая функция формальных решений в творчестве Алессандро Джойелло в Риме

Таким образом, «Разрозненные Мысли» предлагают подход, при котором формальные решения не разрознены, а направлены на функцию обновления. Покинув выставку, понимаешь, что визуальный опыт внутри экспозиционного пространства вовсе не завершен. Образы возвращаются, скрытно, в виде фрагментов, неожиданных ассоциаций, словно открытое окно, через которое можно продолжать наблюдать за перцептивными эффектами воздействия произведения на зрителя.

В итоге остаются не четкие фигуры, а поле возможностей, совокупность визуальных и ментальных связей, которые продолжают изменяться. Сама память перерабатывает, искажает и перестраивает эти траектории. И именно в этой дезинтеграции заключается самый интересный аспект работы Алессандро Джойелло: через неразрешенные образы происходит передача той сложности, которая ускользает от любых попыток линейного синтеза.

Автор: Беатриче Андреани

Информация о выставке:
Название: «Разрозненные Мысли. Алессандро Джойелло»
Место проведения: Галерея Рихтер (GALLERIA RICHTER), vicolo del Curato, 3, Рим
Даты проведения: До 17 мая 2026 года