Павильон Кыргызстана на Венецианской биеннале: Культурный мост через искусство

Горные пейзажи Кыргызстана, его ледники и монументальные бруталистские плотины, послужили отправной точкой для проекта BELEK, который Алексей Морозов (Фрунзе, СССР, 1974) представляет в Павильоне Кыргызской Республики на 61-й Международной художественной выставке в Венеции.

Морозов – художник, работающий на пересечении скульптуры, архитектуры, цифрового искусства и живописи. Его проекты часто вступают в диалог с genius loci (духом места), как, например, этот, реализованный в десакрализованной церкви Санта-Катерина в колледже Фоскарини, под кураторством Джеральдин Леарди.

Проект художника связывает впечатляющие гидротехнические сооружения, преобразившие ландшафт Кыргызстана во второй половине XX века, с культурной памятью этой кочевой цивилизации. Он сочетает видео, скульптуру, живопись и звук, работая на стыке современного искусства, философии, антропологии, генетики и технологий. Морозов исследует тему воды как ключевого ресурса для будущего и хранителя памяти, формировавшей жизнь в Центральной Азии на протяжении веков, что созвучно теме Биеннале «В минорных тонах».

Интервью с Алексеем Морозовым, художником павильона Кыргызстана на Венецианской биеннале 2026 года

Можете ли вы объяснить, как ваше отношение к Кыргызстану отражается в ваших работах?
Кыргызстан — это молодое государство с очень древним народом. В нашем ДНК присутствует кровь множества степных народов, начиная с неолита. Я сам — кочевник, о чем свидетельствует мой итальянский язык, характеризующийся лексикой профессора и грамматикой крестьянина. Горы и изобилие воды характеризуют эту относительно небольшую страну; поэтому часть воды направляется в соседние государства, такие как Казахстан, через систему плотин, которая присутствует в проекте. Вода — это ценный ресурс, который в проекте я метафорически представляю через традиционную конную игру. Она воспринимается как дар, но на самом деле ее распределение должно быть общей ответственностью всех стран.

Название «BELEK» переводится как «дар». Почему такой выбор?
В моем понимании дар представляет собой древнейшую культуру народа, совокупность традиций и выражений, которые, сформировавшись за годы, составляют его нематериальное наследие. Частью этого являются и игры. Моя семья жила на этих землях с XIX века, на протяжении пяти поколений. И, несмотря на политические изменения, как и другие кыргызы, она смогла сохранить свою идентичность.

Центральное место в проекте занимает древняя конная игра Кок-Бору — традиционная практика, которая для вас является частью нематериального наследия страны как выражение духа народа. Можете рассказать о ней?
Это игра, которую я бы назвал конститутивной для идентичности кыргызского народа. Название означает «серый волк». Игроки делятся на две команды и в некотором роде сливаются со своим конем. Для кочевых пастухов овцы были самым важным ресурсом, поэтому молодые всадники охотились на волков. Мяч, представляющий собой тушу козла, которую молодые люди пытаются отнять друг у друга, символизирует волка, которого изначально преследовали особой плетью.

От нужды к ритуалу, к национальному виду спорта. В динамике игры проявляется особое единство человека и коня, что является вдохновением для образов кентавров — завораживающих работ, связанных с мифом и современностью…
Эти работы я создал из сырой земли, используемой для строительства жилищ в том регионе.

Когда появились первые свидетельства конной игры Кок-Бору?
Первые фотографии были сделаны первым президентом Финляндии в 1908 году, который во время своего путешествия встретил очень важную и великую кыргызскую женщину, царицу. Женщина в кыргызской культуре всегда занимала высокое положение.

Как эта практика связана с суннитским исламом, распространенным в стране?
Секуляризация ислама произошла благодаря иранским суфийским проповедникам — интеллектуальному и философскому исламу персидского происхождения, которые использовали «мягкий» метод, интегрировав древнюю оригинальную веру кыргызского народа — тенгрианство, где Тенгри представляет Небо, с исламом, отождествив Тенгри с Аллахом.

В вашем проекте все это представлено, верно?
Именно так. Тенгри — это небо, которое покрывает землю, в защитном смысле, и оно связано через Темир Кысык, представленный произведением из тополиного дерева, одного из типичных деревьев Кыргызстана, и здесь символический элемент, соединяющий небо и землю, вплоть до Полярной звезды.

Можете рассказать о вашей художественной практике?
Я все делаю самостоятельно. Скульптуру, живопись и видео. Для меня важно все делать своими руками и своей головой. Я не разделяю идею, продвигаемую некоторыми художниками, такими как Дэмиен Херст, согласно которой настоящий художник не должен прикасаться к своему искусству.

В проекте также присутствуют картины, чьи абстрактные формы наводят на мысли о движении, о воде…
В этом проекте в десакрализованной церкви Санта-Катерина я осуществил деконструкцию алтаря, сгоревшего при пожаре. Поэтому в картинах, объединяющих материальные и нематериальные элементы, возвращаются отражения воды, а также венецианского стекла, движения ангелов и ткани.

Можете рассказать о вашем знакомстве с Александром Сокуровым, который будет гостем Пьера Анджело Буттафуоко в Ка’ Джустиниан, в рамках первого из трех бесед о Мире, во время открытия Павильона?
Мы много разговаривали, и он приезжал в Лукку на кинофестиваль. Мое видеоискусство вдохновлено его кинематографом и его языком. Я ценю его длинные кадры и его оптику. Он рассказал мне, как после Перестройки военные заводы были перепрофилированы на коммерческое производство, и он взял линзу с завода в Санкт-Петербурге, производившего материалы для подводных лодок, и использовал ее для живописи, создавая эффект сфумато.

Что вы можете сказать о своем отношении к Санта-Катерине?
«Обручение Святой Екатерины» Веронезе, одна из самых важных работ, сейчас находящаяся в Галереях Академии, была в этой церкви. На ее место я поместил «Темир Кысык» и свои картины. Я связан с Веронезе, для которого тема воды центральна, присутствует в таких работах, как «Брак в Кане Галилейской», и в дань уважения ему я использую грубый венецианский холст. А чтобы напомнить о пожарах, которым подверглась церковь, я хотел бы сжечь мольберты этих работ.

Взгляд куратора Джеральдин Леарди на проект

В заключение вопрос куратору Джеральдин Леарди, историку искусства и куратору Галереи Боргезе: можете ли вы рассказать о вашем видении проекта и об отношении художника к Венеции?
Алексей — единственный художник Национального павильона Кыргызстана, и можно сказать, что он кыргыз в самом сокровенном смысле этого слова, потому что он кочевник. В 17 лет он переехал в Россию, где получил образование, а затем приехал в Европу, во Францию и Италию. Его личность — это портал многих культур, но его материнская культура — кыргызская.

Расскажите подробнее.
Его видение произведений в пространстве происходит из его архитектурных исследований, поэтому и в Санта-Катерине мы осуществили декодирование и перекодирование.

Какова связь между местом и выставкой?
Проект создает короткое замыкание между современным и технологическим видением художника и поздне-готическим пространством десакрализованной церкви, которая сохраняет свой облик, несмотря на сложную историю, характеризующуюся пожарами, обрушениями и реставрациями. Таким образом, выставка переосмысливает контекст, помещая произведения в отношение к архитектуре, превращая пространство церкви в свободную зону, где история Центральной Азии встречается с венецианской традицией, одной из самых важных в Европе. Иными словами, мы создали мост с городом Венецией, вновь объединив две фундаментальные точки Шелкового пути, а не просто повторяя себя.

Джулия Бьянко

Венеция // до 22 ноября 2026 года
Belek – 61-я Венецианская биеннале искусства
Бывшая церковь Санта-Катерина – Fondamenta Santa Caterina, Cannaregio 4941/4942