Джозеф Кошут: Вера в Язык на Выставке в Венеции

Если «В начале было Слово», то за Логосом — понятием, означающим слово, разум, дискурс — сразу же последовала письменность, «графеин»: придание формы Логосу и его смыслу. В этом убежден Джозеф Кошут (Толедо, Огайо, 1945), один из основоположников концептуального искусства. На протяжении более полувека, демонстрируя последовательность и строгость, он создает произведения, основанные на «языке», понимаемом как выразительный инструмент, обладающий то символическим, то тавтологическим значением.

Выставка Джозефа Кошута в Casa dei Tre Oci в Венеции

На этот раз, однако, название выставки – «Обменная стоимость языка упала до нуля» (The Exchange Value of Language Has Fallen to Zero) – не оставляет сомнений: произошло нечто серьезное, язык, кажется, утратил свою ценность. Происходит ли это из-за искусственного интеллекта и его семантических автоматизмов, или, что более вероятно, из-за поверхностного, а порой и бездумного использования языка человеком? Сегодня слово действительно утратило свою значимость, стало все более инфляционным, злоупотребляемым и менее заслуживающим доверия. Это может показаться точкой невозврата, уже проигранной битвой; однако оптимизм американского художника, который в последние годы много времени провел в Европе, в частности в Италии, предлагает иное прочтение: послание, по сути, позитивно, словно говоря, что, достигнув дна, можно только подняться.

Кошут в Венеции: новые работы и исторические произведения

Работа «Цепочка сходств» (The Chain of Resemblance) создана специально для этой выставки как дань уважения Мишелю Фуко и его труду «Слова и вещи». Фраза ярко светится неоновой трубкой вдоль всей стены зала, вступая в диалог с архитектурным пространством: «Мир — это просто универсальное соответствие вещей… мир связан как цепь». Как и название выставки, это произведение воспринимается как предостережение, своего рода предложение, которое осознанный и активный зритель волен принять или отвергнуть. Выставка продолжается на первом этаже, где представлены ранние работы Кошута, относящиеся к 1960-м годам, включая одно из наиболее влиятельных произведений художника: «Одно и три зеркала» (One and Three Mirrors, 1965), смысл которого проявляется во взаимосвязи между изображением, объектом и текстом, а отражение зрителя становится частью работы, позволяя ему взаимодействовать с ней.

Искусство, авторство и сообщество по Кошуту

Три смежных зала представляют работы, которые ставят под сомнение концепцию авторства, начиная с радикального переопределения понятий публики и сообщества. Среди них: «Пятое расследование» (The Fifth Investigation, 1969), «Текст/Контекст» (Text/Context, 1978/1979) и «Где ты стоишь?» (Where Are You Standing?, 1976) — плакат, созданный для Венецианской биеннале 1976 года в рамках коллектива International Local и вновь представленный публике на этой выставке. Кроме того, во время проведения выставки в одном из общественных пространств Венеции будет также установлена работа «Седьмое расследование» (The Seventh Investigation, 1970).

Связь художника с Венецией

Наконец, стоит отметить глубокую и прочную связь Кошута с Венецией. Помимо того, что художник жил и работал в городе с 2021 по 2025 год, он участвовал в восьми выставках Венецианской биеннале искусств, представляя, в частности, павильон Венгрии в 1993 году, где был удостоен Почетного упоминания. В Венеции также находятся две его важные постоянные инсталляции: «Материал орнамента» (The Material of Ornament, 1997) в Фонде Кверини Стампалия и «Изобретать отношения (Для Карло Скарпы)» (To Invent Relations (For Carlo Scarpa)), заказанная для Архитектурной биеннале 2016 года и установленная в Актовом зале Марио Баратто Университета Ка’ Фоскари. Таким образом, это разнообразная и многогранная выставка, где старые и новые произведения взаимосвязаны: ведь, как утверждает мастер, в конечном итоге все они вместе составляют единое большое произведение искусства, целью которого является создание все новых и новых смыслов.