10 лучших павильонов для посещения на Венецианской биеннале искусства 2026 года

Венецианская биеннале 2026 года, посвященная выставке Койо Куо "В минорных тонах", бьет рекорды по числу стран-участниц – 100 против 86 в 2024 году. Искусство представлено не только в исторических павильонах Джардини и Арсенала, но и в различных уголках города: от Каннареджо до Кастелло, Дорсодуро и даже на острове Сан-Серволо. Этот год принес неожиданный поворот: из-за напряженности и споров, сопровождавших подготовку биеннале (и продолжающихся в дни открытия с протестами против участия России и Израиля, а также солидарным закрытием некоторых павильонов), жюри массово подало в отставку, и теперь "Львов" будет присуждать публика. Наш первоначальный обзор уже выделил несколько проектов, которые, вероятно, станут самыми обсуждаемыми. Среди них – Австрия с перформансами Флорентины Хольцингер и Люксембург с работой "La Merde". Однако были замечены и некоторые несоответствия международному культурному и политическому контексту, например, павильон США, который, кажется, не способен отразить реальность и был пуст во время предварительного просмотра, или танцевальные вечеринки в российском павильоне. Ниже представлен наш тщательно отобранный список павильонов, которые обязательно стоит посетить: как проверенные фавориты, так и некоторые сюрпризы.

Греция – Джардини

В этом году на Биеннале представлено множество интерактивных и иммерсивных павильонов, с разной степенью успеха. Греция, благодаря удачной идее и эффективной реализации, воссоздает "квест-комнату", разработанную художником и архитектором Андреасом Ангелидакисом (куратор – Джордж Бекиракис). Она погружает зрителя в современную "платоновскую пещеру", где границы между реальностью и игрой размыты. Игровой подход, однако, служит для того, чтобы осудить новый подъем националистического популизма, исследуя идеологическую роль национальных павильонов, их историю и необходимость преодоления той представительской функции, которая их породила. Важным аспектом является также предупреждение о настоящем, где мир изображений насыщен иллюзиями и цифровыми репликами.

Бельгия – Джардини

Внутри бельгийского павильона, курируемого Каролиной Думанлайн, можно танцевать! "IT NEVER SSST" – это инсталляция Миет Варлооп, которая, опираясь на свои многолетние исследования движения и языка, задумала её как живую звуковую скульптуру. Она активируется перформерами через физические и скульптурные ритуалы, которые, кажется, стремятся изгнать трудность установления подлинной связи в гиперсвязанном мире, где больше не верят в энергию человеческих отношений. В сущности, речь идет о языке. И даже посетители павильона вовлекаются в эту активацию, чтобы пережить эмоциональный опыт, возвращающий пространство человечности. Прекрасна также коллаборация со студентами Венецианской академии изящных искусств, которые создают элементы из гипса и терракоты, используемые перформерами.

Канада – Джардини

Павильон-оранжерея Канады отдает пространство повествования миру природы, не исключая при этом возможности исследования таких тем, как идентичность коренных народов, диаспора и память. В рамках проекта "Entre chien et loup" иранский художник Аббас Ахаван, который сейчас работает между Монреалем (Канада) и Берлином, вырастил в Венеции крупные кувшинки Виктории, плавающие в искусственном пруду, занимающем большую часть павильона. За этим скрывается история колониализма: этот вид кувшинок, родом из Южной Америки, был импортирован в Европу в XIX веке через ботанические сети Британской империи (название является данью уважения королеве Виктории). Семена растений, представленных на выставке – пророщенные в Ботаническом саду Падуи, а затем перевезенные в Венецию – прибыли из Королевских ботанических садов Кью в Лондоне. Являясь "цитатой в цитате", павильон в этой своей инсталляции вызывает ассоциации с "ящиком Уорда" – контейнером, запатентованным в XIX веке для транспортировки растений между территориями Британской империи.

Германия – Джардини

Как и в прошлом (например, снос работы Ханса Хааке в 1993 году), сила немецкого павильона заключается в убедительной работе над его структурой. Теперь он полностью облицован снаружи мозаикой из мелких плиток, имитирующей обшивку сборного жилого комплекса на Герензеештрассе в Восточном Берлине, который когда-то был общежитием для вьетнамских рабочих в ГДР, а теперь подлежит сносу. Это подтверждает способность размышлять о разрывах в собственной национальной истории – здесь название проекта Генрике Науманн и Сунг Тьеу, курируемого Кэтлин Райнхардт, не случайно называется "Руины" (Ruin) – всегда с хорошей сложностью анализа, что, впрочем, является и пределом предложения без сюрпризов.

Польша – Джардини

"Жидкие языки" (Liquid Tongues) – так называется проект, представленный Польшей в Венеции, который фокусируется на альтернативных и "нечеловеческих" способах общения. Аудиовизуальная инсталляция, созданная Богной Бурской и Даниэлем Котовски под кураторством Эвы Хомицкой и Иоланты Вощенко, оригинально отводит место культуре глухих: с помощью коллектива "Choir in Motion", состоящего из слышащих и глухих исполнителей, интерпретируются коммуникационные коды и песни китов, на английском языке и на Международном языке жестов. Повествование чередует истории потерь и возрождений: от возрождения китовых культур до современных попыток восстановить маргинализованные языки.

Италия – Арсенал

Способность разрешать взаимодействие с огромным пространством "Тезе" в пользу общей эффективности проекта – это сразу заметное качество работы Кьяры Камони, курируемой Сесилией Канциани. К проекту подходят в два разных, но взаимодополняющих этапа: сначала, сталкиваясь с величественной, но не подавляющей сакральностью леса антропоморфных фигур, вылепленных из глины, где очевидны возвращение к природе, жест, материальность творения; а затем во втором зале, который ставит в центр отношения: между художниками, дисциплинами, с публикой, приглашенной к участию в мастер-классах и мероприятиях богатой публичной программы.

Восточный Тимор – Арсенал

В Демократической Республике Восточный Тимор, португальской колонии до 1975 года (затем оккупированной Индонезией и независимой только с 2002 года), культурная идентичность формируется через наслоение идиом и языков, которые сосуществуют в повседневной жизни. Отсюда и выбор придать центральное значение слову и звукам языка ("Через слова" – так называется проект, курируемый Лореданой Паццини-Параччиани), которые в небольшом пространстве исследуются, с разными подходами и средствами, Вероникой Перейра Майя, Этсоном Каминьей и Жувентино Мадейрой. Большой подвесной "таис" (традиционная ткань), сотканный 95-летней художницей и активисткой Перейра Майя, призывает словом не забывать жертв резни в Санта-Крус, произошедшей в 1991 году. На заднем плане разворачивается жизнь на улицах Восточного Тимора, увиденная глазами и воспоминаниями молодой женщины, через отрывки видео, звуки и переплетающиеся слова.

Казахстан – Музей истории ВМФ

В этом году Казахстан, участвуя в Биеннале искусства в третий раз, выбрал куратора и художников для своего павильона через открытый национальный конкурс. Избранный проект – это гимн тишине, позволяющей прислушаться. Проходя по шести залам Морского исторического музея, где размещена выставка, посетитель отправляется в сенсорное путешествие, где городские звуки Венеции противопоставляются и постепенно заменяются "Дюбиром" – акустическим образом казахской степи. Термин "қоңыр", давший название проекту, курируемому Сырлыбеком Бекботой, означает "форму тишины, которая никогда не говорит вслух, но содержит всё". Действительно впечатляет начальная инсталляция в очень высоком зале с установленными в центре тканевыми головами лошадей художника Смаила Баялиева, которые видны и сверху после подъема по многочисленным лестницам. Остальная часть выставки затем проходит наверху, доступная только тем, кто готов к этому восхождению.

Португалия – Фондако Марчелло

Для португальского павильона, который возвращается в Фондако Марчелло после нескольких лет отсутствия (ранее он располагался в Палаццо Франкетти), Александр Эстрела создал цифровую и иммерсивную среду, преобразующую импульсы физического мира в визуальные и звуковые последовательности. "RedSkyFalls" погружает зрителя в состояние неустойчивого равновесия, делая его наблюдателем искусственной экосистемы, которая в реальном времени реагирует на близкие и далекие геофизические события. Спокойствие обычного компьютерного скринсейвера, проецируемого на гигантский экран, нарушается ужасающими толчками, вызванными реальной сейсмической активностью в мире, в то время как другие проекции вокруг находятся под влиянием поведения животных. Очень интересна работа над публичной программой павильона с встречами, концертами, чтениями и углубленными обсуждениями естественных и универсальных тем, поднятых Эстрелой.

Южная Африка, отвергнутый павильон – Церковь Сант-Антонин

Среди политических случаев этой Биеннале – судьба Южной Африки, которая, отвергнув работу Габриэль Голиаф (изначально выбранной для представления страны в Венеции) как "чрезвычайно спорную", отказалась участвовать со своим павильоном. Художница, однако, решила представить в Лагуне независимую выставку своего перформативного проекта "Элегия". И это, к счастью! Многоканальная видеоинсталляция, расположенная в церкви Сант-Антонин (Кастелло), является обязательной к посещению для тех, кто посещает Биеннале, хотя она будет доступна только до 31 июля 2026 года. В едином зале квадратного здания мощно представлена работа, над которой южноафриканская художница трудится уже более десяти лет, с перформансами, показанными в таких городах, как Йоханнесбург, Кейптаун, Париж, Амстердам и Сан-Паулу, сосредоточенными вокруг общего дыхания и пения: коллективного ритуального плача, проходящего через истории насилия и утрат. Не менее мощной была активация, устроенная в дни предварительного просмотра, с чтением стихов в публичном пространстве, снаружи церкви, при участии многочисленных женских голосов, составивших хоровой элегический хор.