Ник Кейв на Венецианской биеннале 2026: Семь работ о потере, памяти и протесте

Некоторые художники привозят на Биеннале одну работу. Другие же представляют целый этап в своем творчестве. Ник Кейв (Фултон, 1959) прибывает в Венецию именно в этом втором смысле. Его участие в выставке In Minor Keys интересно не только благодаря его известности или центральной роли его исследований в последние десятилетия. Главный интерес вызывает то, что проект Two Points in Time at Once («Две точки во времени одновременно»), который он представляет на Венецианской биеннале 2026 года, знаменует собой точный момент в его творческом пути: это не разрыв, а смена материала, масштаба и интенсивности. Те, кто ассоциирует Кейва в основном с его знаменитыми Soundsuits («Костюмами-саундтреками»), вновь найдут здесь этическое ядро его практики. Однако на этот раз это ядро воплощается в бронзе. Больше нет вибрирующей ткани, движения, которое активирует форму, или кожи произведения, которая оживает в перформансе. Вместо этого — более весомое, статичное, открытое присутствие. И все же не менее живое. Работы проекта Two Points in Time at Once рождаются из этого напряжения: сохранить память о теле, уязвимости и травме, придав им публичную форму, способную существовать в пространстве, не утрачивая хрупкости.

Работы Ника Кейва на Венецианской биеннале 2026

Инсталляция распределена по семи различным локациям, представляя собой фрагментированное присутствие, охватывающее Венецию. В центре разворачивается серия Amalgam («Амальгама»), состоящая из Amalgam (Seated) («Амальгама (Сидящий)»), Amalgam (Origin) («Амальгама (Происхождение)»), Amalgam (Plot) («Амальгама (Сюжет)»), Amalgam (Resuscitation) («Амальгама (Воскрешение)») и Amalgam (Meditation) («Амальгама (Медитация)»), к которым присоединяются Grapht («Графт») и Siren («Сирена»). В некоторых работах это напряжение проявляется с особой очевидностью: в Amalgam (Seated) фигура, кажется, несет на своем теле груз накопленного мира; в Amalgam (Origin) форма устремляется вверх, почти в ритуальной вертикали; в Amalgam (Plot) работа становится более сосредоточенной и тревожной, словно потеря и память оседают в материи. Grapht же, со своим языком сборки и наслоения, открывает иной регистр – более фрагментированный и ментальный. Все вместе не описывает боль, а создает для нее пространство. Именно здесь переход к бронзе становится решающим. Это не просто техническое изменение и не изолированный эпизод в уже сложившейся практике. Это способ, с помощью которого Кейв переосмысливает некоторые вопросы, которые годами пронизывают его творчество: как защитить тело, как обнажить рану, не превращая ее в зрелище, как создать присутствие, которое было бы одновременно уязвимым и политическим. В этом смысле Венеция — не просто международная витрина, а место, где этот новый порог его работы проявляется наиболее отчетливо.

Интервью с Ником Кейвом

Soundsuits стали одним из самых узнаваемых элементов вашей практики. Однако на Биеннале вы представляете нечто, что работает с другим материалом и в другом масштабе. Откуда такой переход?
Он рождается из того места, где я нахожусь сегодня. Сейчас я работаю с бронзой, поэтому для меня было логично, чтобы именно эта платформа стала местом для презентации нового цикла работ. Я воспринимаю их как продолжение Soundsuits, но на другом материальном языке.

Название — Two Points in Time at Once. Как следует интерпретировать этот проект?
Я рассматриваю его как единую инсталляцию, состоящую из семи станций, как одно тело, которое раскрывается в пространстве через разные, но глубоко связанные моменты. Каждая станция отсылает к одной из семи стадий горя от потери, но не в иллюстративном смысле. Меня интересует потеря как общечеловеческий и коллективный опыт, как нечто, что затрагивает тело, память, восприятие времени. Работа говорит о потере, но также и о том, что потеря порождает: уязвимость, сопротивление, память, возможность трансформации. Она касается наших связей, но также и наших разделений. Она уходит корнями в протест и осознание травмы, но также стремится открыть пространство для размышлений, слушания и солидарности.

То есть суть работы не только в форме.
Нет, никогда. Даже когда работа может показаться праздничной, ритуальной, почти торжественной, для меня она всегда остается способом взаимодействия с миром. Soundsuits родились после избиения Родни Кинга и несут в себе этот политический корень. С самого начала существовала связь с насилием и тем, как на тело темнокожего человека смотрят, как его выставляют напоказ, как ему угрожают. Поэтому я продолжаю рассматривать свою работу как форму сознательности.

Каким образом эти бронзовые скульптуры все еще несут в себе это напряжение?
Я продолжаю задаваться вопросом о защите. О том, как защитить дух. Как уберечь существование, не отказываясь от присутствия. В этих бронзовых работах тоже есть эта энергия. Материал меняется, но не меняется основной вопрос.

Что дала вам бронза, чего не могла дать ткань?
Бронза требует другого времени и другого рода внимания. У нее нет подвижности ткани и ее прямой связи с перформансом. Нужно понять ее вес, чувствительность, то, как она удерживает смысл. Но именно поэтому она меня и интересовала. Будет по-другому, да, но останется узнаваемой.

Насколько важно, что этот переход происходит именно на Венецианской биеннале?
Очень важно. Биеннале — это международная платформа, и она заставляет очень четко продумывать, как работа будет представлена миру. В этом смысле это критический порог. И это сопряжено с риском. Но риск — часть моей работы.

На этой Биеннале также очень сильно ощущается присутствие Койо Куо. Что значило для вас ее приглашение?
Очень много. Когда Койо Куо пришла в мою студию, меня сразу поразило качество ее взгляда, а также то, как она вела себя во время встречи. Были внимание, чуткость, легкость. Мы разговаривали, смеялись, и это был момент, который я с большой теплотой храню в памяти. Когда она сказала, что хочет пригласить меня на Биеннале, я был глубоко тронут.

Переосмысление той встречи, зная, что она произошла незадолго до ее кончины, сделало ее еще более трогательной. После ее смерти я прежде всего думал об огромной потере, которую понес мир искусства. Поэтому я счел очень важным, что Биеннале решила продолжить ее видение и ее отбор. Быть частью этой выставки для меня означает с благодарностью и ответственностью войти в проект, который все еще несет в себе ее чуткость и ее мысли.

Если бы вам нужно было оставить три слова для входа в эту работу, какие бы вы выбрали?
Сообщество. Человеческое измерение. Вера.