Мы взяли интервью у кураторской команды Венецианской биеннале 2026 года

Команда покойной кураторки Койо Куо была заметно растрогана во время пресс-конференции, посвящённой презентации 61-й Международной художественной выставки. Именно Гейб Бекхерст Фейжу, Мари Элен Перейра, Раша Салти, Сиддхартха Миттер и Рори Цапайя завершили работу над выставкой, задуманной Куо, которая официально откроется для публики в субботу, 9 мая 2026 года. Название выставки — «В минорных тонах» (In Minor Keys) — само по себе является программой, делая акцент на минорных тональностях в намеренно широком и глубоко поэтическом смысле. Мы давно ждали возможности взять интервью у кураторской команды, чтобы понять предысторию этих напряжённых месяцев работы в отсутствие кураторки. Месяцев, когда внутри Биеннале вспыхивали сугубо политико-институциональные разногласия. Но теперь, когда начинают циркулировать первые изображения и первые отзывы профессионалов, пришло время сосредоточиться на особенностях выставки. Мы продолжаем это делать в следующем интервью.

Венецианская биеннале. Интервью с кураторской командой

Что для вас значило продолжить работу Койо Куо?
Эта Биеннале была её большим желанием. Когда Койо узнала о назначении, она была очень счастлива. Мы много делились с ней, и поэтому были уверены, что сможем попытаться реализовать выставку так, как она её представляла. Она сама заложила прочный фундамент, на котором мы смогли возвести то, что вы видите сегодня.

Тем не менее, полагаю, после её ухода вам пришлось столкнуться с немалыми трудностями…
Трудности были, и они были значительными. Нам предстояло работать с одной из самых исторически укоренённых и многослойных крупных выставок современного искусства. Самым большим испытанием, безусловно, было отсутствие Койо, её улыбки, её объятий. Её утешения или её способности направить нас на верный путь, когда мы сбивались.

Если говорить более конкретно?
С организационной точки зрения серьёзной проблемой стал сбор средств, в котором нам, к счастью, помогли многие люди, благодаря чему трудности не оказались парализующими. Ещё одним очень деликатным аспектом было оформление, которое, как мы надеялись, должно было действовать в синергии с работами и кураторской мыслью Койо. И это стало возможным благодаря вниманию, проявленному архитекторами студии Wolff из Кейптауна, которые с самого начала были нашими близкими собеседниками.

Как был достигнут этот баланс в оформлении выставки?
Когда Койо пригласила Wolff Architects к сотрудничеству, они задали интересный и необычный вопрос: вместо того чтобы спрашивать, чего она хочет или как представляет себе декорации, они попросили у неё рекомендации по чтению. Она предложила «Сто лет одиночества» Маркеса и «Возлюбленную» Тони Моррисон, что позволило им согласовать оформление с тоном, задуманным Койо, и её концептуальными ориентирами для этой выставки.

Заметно широкое использование картона для создания опор для произведений. Почему именно этот материал?
В Кордерии Арсенала, например, они не хотели «бороться» с существующей архитектурой, возводя стены, которые превратили бы её в белый куб. Вместо этого они решили создать пороги между одним пространством и другим, позволяющие переходить от одного эмоционального состояния к другому, от одного кураторского мотива к следующему. Вместо того чтобы возводить стены, они предпочли строить тотемы, и картон оказался материалом одновременно прочным и устойчивым, но не навязчивым: он хорошо гармонирует с окружающими кирпичными стенами.

Особое внимание уделено зонам отдыха. Можно ли это рассматривать не только как чисто функциональный аспект, облегчающий посещение, но и как призыв к размышлению?
Безусловно, в той мере, в какой отдых воспринимается как крайне необходимый для активного восприятия выставки и окружающего мира. Как и на других крупных мероприятиях, посещение может быть очень утомительным. И это часто становится противоречием, поскольку усталость и физическое переутомление не позволяют полноценно осмыслить увиденное.

И количество приглашённых художников также более… «расслабляющее», чем в прошлом.
Да, количество художников сокращено по сравнению с прошлыми изданиями, хотя и не является ничтожным: это по-прежнему большая выставка, но она позволяет сосредоточиться на практиках отдельных художников в их различных формах с течением времени или при изучении различных тем, техник и измерений.

Помимо этого аспекта, как «В минорных тонах» позиционируется по отношению к прошлым выпускам Биеннале, и в частности к выставке, курируемой Адриано Педросой в 2024 году?
Мы глубоко уважаем работу, проделанную теми, кто предшествовал Койо Куо в качестве директора Международной выставки. Адриано Педроса заслужил признание за то, что привлёк внимание к модернизму Глобального Юга, который до этого момента мало рассматривался в пользу более канонической истории западного искусства.

Вы хотели продолжать уделять внимание югу мира?
То, что стремилась сделать Койо, и что мы постарались уважать, это не столько думать в терминах наций, сколько в терминах практик, сообществ, лабораторий, процессов, с разных точек зрения.

Многие работы затрагивают тему скорби, и трудно не думать о тех, кто работал над этой Биеннале, не дожив до её завершения. Однако атмосфера здесь не столько траурная, сколько праздничная…
Есть много способов пережить горе. Одна из вещей, которую мы можем почерпнуть у сообществ африканского континента — главного действующего лица этой Биеннале, как никогда раньше, — это то, что мы не должны обязательно интерпретировать смерть как трагический разрыв, а скорее как присутствие, принимающее различные формы. И это присутствие должно быть отмечено.

Несмотря на значительное влияние новых технологий на равновесие и контроль над наиболее уязвимыми сообществами (я имею в виду прежде всего искусственный интеллект), этот аспект, похоже, не занимает центрального места в подборке представленных работ. По какой причине?
Койо Куо, безусловно, интересовалась направлениями, которые новые медиа предлагают для современного искусства, как в сотрудничестве, так и в критическом смысле. Вероятно, если бы она смогла завершить отбор художников, мы бы увидели этот интерес в экспозиции, хотя и без стремления создать энциклопедию.

Какой совет вы бы дали посетителям, чтобы наилучшим образом ознакомиться с выставкой?
Удобная обувь. И, как мы уже говорили, сосредоточьтесь на практиках, а не на национальностях. Кроме того, выставка была задумана по принципу близости, трудно отделить одно произведение от другого. Возможно, это делает её менее «инстаграмной», но, вероятно, мы узнаем об этом в ближайшие дни. Мы с нетерпением ждём новых перспектив и связей из фотографий, которыми поделятся люди, а также возможных противоречий. Это тоже часть игры.

Альберто Вилла