В выставке Марины Абрамович в Венеции действительно происходит трансформация энергии?

В Галереях Академии в Венеции представлена выставка Марины Абрамович (Белград, 1946) под названием «Трансформация энергии» (Transforming Energy). Эта экспозиция выходит за рамки традиционных выставочных форматов, предлагая уникальное экспериментальное пространство. Являясь частью Венецианской биеннале искусства 2026 года, выставка открыта для публики с 9 мая по 30 сентября 2026 года и строится вокруг одной ключевой идеи: создать условия для зрителя, чтобы он мог осознать и определить собственное присутствие. Некоторые переживания начинаются задолго до того, как мы их понимаем. Они требуют не немедленной интерпретации, а скорее временной приостановки восприятия. Именно в этой области, отмеченной медлительностью и вниманием, разворачивается перформативный путь, предложенный Абрамович.

Концепция выставки Марины Абрамович в Венеции

Зритель не просто посещает обычную выставку. Он проходит через последовательность пространств, каждое из которых выстроено вокруг специфической взаимосвязи между телом, материалами и временем. Кристаллы, размещённые как инструменты для концентрации, и пряди волос, создающие интимное, почти органическое измерение, служат не просто декоративными элементами. Это объекты-присутствия, которые требуют глубокого взаимодействия. В ходе этого пути каждый зритель должен определить своё присутствие. Речь идёт не о пассивном участии в зрелище, а о форме радикального внимания: быть, останавливаться, ощущать. Время растягивается, жест сводится к минимуму. Тело становится ареной для потенциальных событий. Интенсивность переживания реальна и ощутима. Но остаётся нерешённый вопрос: является ли эта интенсивность уже трансформацией или лишь её предварительным условием? Этот вопрос сопровождает весь опыт и вновь всплывает в момент осмысления.

Во время пресс-конференции лексика, используемая Абрамович, полностью соответствует тому, что её работы создавали на протяжении многих лет: энергия, присутствие, переход от физического к метафизическому. Она без колебаний подчёркивает трансформационную природу своего опыта. Однако именно здесь возникает пространство для критического анализа.

Искусство, участие и энергия в творчестве Марины Абрамович

Во время встречи был задан вопрос, который ставит под сомнение всю систему: «Когда вы говорите о трансформации энергии, как вы избегаете того, чтобы она не стала чем-то, что публика просто потребляет как интенсивность, а не чем-то, что действительно её трансформирует?» Ответ Абрамович был незамедлительным. Она настаивает на том, что используемые материалы, в частности кристаллы, обладают «настоящей энергией», способной непосредственно воздействовать на тело и восприятие зрителя. Таким образом, это не метафора или символическая конструкция, а реальное, активное состояние. В том же ключе высказывается куратор Шай Байтел, который усиливает эту позицию, подчёркивая, что предложенный опыт не является исключительно перцептивным или интерпретативным, но основан на реальном энергетическом измерении, способном производить конкретные эффекты.

Именно в этом совпадении двух точек зрения открывается тонкий, но решающий разрыв.

Роль кристаллов в работах Марины Абрамович в Венеции

Если энергия объявляется реальной, и если трансформация зависит от этой энергии, тогда отношения между произведением и зрителем меняются. Речь идёт уже не просто о переживании опыта и построении его смысла, а о признании достоверности некой предпосылки. Вопрос уже не только в том, что воспринимается, но и в том, чему человек должен верить.

Этот переход глубоко меняет роль зрителя. Из активного субъекта, формирующего собственный опыт, он становится точкой, в которой этот опыт должен найти подтверждение. Трансформация уже не обязательно возникает из открытых и неопределённых отношений, но рискует быть изначально вписанной в систему, которая предполагает её существование.

И всё же, именно в начальном переживании что-то сопротивляется этому закрытию. В тишине пространств, в контакте с материалами, в приостановке времени нет ничего, что навязывало бы однозначное прочтение. Ощущаемая интенсивность ещё не имеет названия. Она требует не безусловного принятия, а готовности к восприятию. Это хрупкое состояние, которое может привести к трансформации, но не гарантирует её.

Понимание роли зрителя в искусстве Марины Абрамович

Возможно, именно здесь и кроется самое интересное напряжение в работах Абрамович сегодня: между опытом, который остаётся открытым и многозначным, и дискурсом, который стремится его однозначно определить. Между интенсивностью, которая могла бы трансформировать, и языком, который объявляет трансформацию уже состоявшейся.

Тогда вопрос не в том, обладают ли кристаллы «настоящей энергией» или нет. А в том, что происходит, когда искусство просит зрителя признать её таковой.

Между присутствием и верой, между интенсивностью и трансформацией открывается неопределённая территория. И именно в этой неопределённости работы Абрамович продолжают создавать свои самые живые противоречия и сегодня.

Антонино Ла Вела

Венеция // До 18 октября 2026 года
Марина Абрамович. Трансформация энергии
Галереи Академии, Campo della Carità 1050, 30123