Древняя крепость Фарнезе близ Пармы открывается современному искусству

Первое знакомство с работами Бруниво Буттарелли (родился в Касальмаджоре, 1946) вызывает ощущение невозможной археологии. Его скульптуры напоминают артефакты из далёкого будущего или окаменелости ещё не наступившей цивилизации. Металлические фрагменты, промышленные отходы, обломки повседневных предметов, изъеденное дерево, изогнутые железные прутья, окисленные поверхности – всё это кажется пропитанным медленным, почти геологическим временем. Это не стремительное время современного потребления, а время накопления, эрозии, непрерывного преображения материи.

Выставка Бруниво Буттарелли в крепости Рокка Санвитале

Его работы оживают в залах Фарнезских апартаментов крепости Рокка Санвитале в Сала Баганца, которая открывает свои двери благодаря выставке «Материальные истории». Юбилей художника, которому исполняется восемьдесят лет, становится поводом для переосмысления более чем сорокалетних изысканий, в ходе которых использованный, изношенный, повреждённый или заброшенный материал избавляется от участи отходов и возвращается к новому состоянию символического существования.

Повторное использование материалов как память и трансформация материи

Тема геологического времени выступает одним из ключевых аспектов выставки. В Фарнезском саду, где разбитые раковины и гибридные существа, кажется, всплывают из опустыненных ландшафтов, Буттарелли создаёт сцены, напоминающие великие эпохи Земли, когда формы жизни медленно менялись через катастрофы, вымирания и возрождения. Его работы словно повествуют о том, что остаётся после человеческого присутствия: обломки потребительских цивилизаций, превращённые в современные ископаемые. Восстановление материала становится онтологическим актом: способом исследовать тайную биографию предметов. Ведь каждый собранный элемент сохраняет память о своём происхождении и своих трансформациях.

Скульптуры Бруниво Буттарелли: между современными окаменелостями и новыми формами жизни

Скульптуры Буттарелли действуют как механизмы метаморфоз. Материя меняет своё состояние, значение, идентичность. То, что было отходом, становится реликвией; то, что принадлежало повседневности, приобретает мифологический ореол; то, что казалось мёртвым, обретает возможность символической жизни. Во многих работах прослеживается постоянное напряжение между органическим и искусственным: металлические поверхности напоминают кости, ржавые железные детали вызывают ассоциации с позвонками, механические фрагменты приобретают животные или космические формы. Словно индустриальная материя, проходя сквозь время, медленно возвращается к первобытному состоянию.

«В циклическом времени жизни»: цикл смерти и возрождения в материи

Серия «В циклическом времени жизни» ясно выражает это видение. Здесь время движется, но через возвращения, накопления, возрождения. Буттарелли, кажется, предполагает, что ничто на самом деле не исчезает: каждый элемент претерпевает непрерывные изменения, точно так же, как это происходит в природных процессах. Его работы говорят о смерти формы, но также и о её неизбежном возрождении. В этом смысле творчество художника приближается к почти космологической концепции материи, понимаемой как живой организм, подверженный вечным трансформациям.

Рокка Санвитале: диалог между современным искусством и исторической архитектурой

Значима и связь, которую выставка устанавливает с интерьерами Рокка Санвитале. Фарнезские апартаменты с их лепниной, аллегориями и фресками XVIII века работы Себастьяно Галеотти вступают в прямой диалог с произведениями искусства. Результатом является временная неопределённость, в которой эпохи, кажется, накладываются друг на друга: шестнадцатый век оригинальной структуры, восемнадцатый век фарнезских декораций, современность переработанных материалов и будущее время, вызванное постархеологическими формами Буттарелли, сосуществуют в одном пространстве. Такое сосуществование создаёт чрезвычайно мощный перцептивный сдвиг. Скульптуры словно проникают в исторические интерьеры как сущности, появившиеся из другого временного измерения. Здесь нет эффектного контраста между древним и современным; скорее, медленный осмос. Таким образом, выставка создаёт подвешенное, многослойное время, где прошлое никогда не завершается по-настоящему, а настоящее уже предстаёт как будущая руина.

«Сияющая металлическая луна»: социальная критика и символизм в искусстве Буттарелли

В таких работах, как «Сияющая металлическая луна», это символическое измерение также открывает путь к критическому осмыслению современного общества. Отсылка к ариостовой луне из «Неистового Роланда» — месту, где скапливаются потерянные людьми вещи — превращается в метафору излишества, расточительства и современного разрушения. Луна Буттарелли не романтична и не спасительна: это холодное металлическое тело, состоящее из остатков нашей собственной производственной системы. Вновь материя говорит о человеческой истории и её противоречиях.

Художественные изыскания Бруниво Буттарелли между археологией и современностью

С этой точки зрения, «Материальные истории» вписываются в то направление современного искусства, которое рассматривает материал как архив времени. Каждая поверхность несёт на себе следы износа, каждый фрагмент содержит отпечатки предыдущих существований, каждая сборка становится формой осаждённого повествования. Сила выставки заключается именно в способности превращать фрагмент в рассказ, а руину — в поэтическую возможность. В эпоху, где доминирует скорость устаревания и постоянное стирание следов, Буттарелли совершает контркультурный жест: он возвращает вещам долговечность. Его работы призывают зрителя замедлиться, наблюдать, прислушаться к безмолвной памяти материи.
Возможно, именно здесь «Материальные истории» обретают свой глубочайший смысл: в предположении, что каждый предмет, даже самый незначительный или изношенный, всё ещё хранит в себе возможность трансформации. Как и в геологических процессах, ничто не является по-настоящему неподвижным или окончательным. Всё продолжает медленно меняться, проходя через разные эпохи, формы и жизни.