Выставки, которые стоит посетить в Нью-Йорке во время Недели Искусства 2026

Нью-Йоркская Неделя Искусства 2026 приглашает исследовать формирование американской идентичности и культуры через произведения современных художников, культовые полароиды Энди Уорхола или исторические моменты становления нации. Посетители смогут погрузиться в мир Герхарда Рихтера с его абстракциями и фотореализмом, открыть для себя диалоги между прошлым и настоящим в ротонде Гуггенхайма, а также почувствовать себя как дома на выставках итальянских мастеров, таких как Джузеппе Пеноне, Кароль Рама и даже Рафаэль. Это лишь малая часть того, что предлагает Неделя Искусства, включающая ярмарки, экспозиции, дискуссии и множество других мероприятий. Представляем подборку наиболее интересных выставок в музеях и крупных галереях города.

MoMA – Элизабет Мюррей / Науфус Рамирес-Фигероа / Артур Джафа

Музей современного искусства (MoMA) представляет три выставки, которые через различные художественные языки исследуют взаимосвязь между памятью, идентичностью и художественным экспериментом.

• **Элизабет Мюррей. Прогресс художника:** Ретроспектива охватывает более двадцати лет карьеры художницы, демонстрируя её трансформацию традиционной живописи в динамичные, фрагментированные композиции. Через расщеплённые холсты, наслоения и силуэты, вдохновлённые повседневными предметами, Мюррей исследует темы изменения и пересборки, оставляя простор для многочисленных интерпретаций.
• **Науфус Рамирес-Фигероа. Место утешения:** Художник обращается к ранам гражданской войны в Гватемале через рисунки, костюмы, видео и перформансы, переплетая личную память с политической историей.
• **Артур Джафа. Меньше — мрачнее:** Используя более 80 произведений из коллекции музея, Джафа создаёт неожиданные визуальные связи между различными художниками, от Жан-Мишеля Баския до Сая Твомбли. Его подход предлагает поразмышлять над эмоциональной силой изображений и преодолевает контрасты между минимализмом и максимализмом, индивидуальным и коллективным.

Выставки MoMA проходят до 25 мая 2026 года (Элизабет Мюррей, Науфус Рамирес-Фигероа) и до 5 июля 2026 года (Артур Джафа) по адресу: 11 West 53 Street, Нью-Йорк.

Музей Уитни – Биеннале Уитни / Энди Уорхол

Выставки в Музее американского искусства Уитни предлагают взглянуть на американскую идентичность и культуру с разных перспектив.

• **Биеннале Уитни 2026:** 82-я по счёту Биеннале объединяет 56 международных и американских художников и коллективов для осмысления того, что значит быть «американцем» сегодня. Через различные медиа и языки, работы затрагивают темы человеческих отношений, геополитики, технологий, экологии и общих мифов, предлагая новые формы сосуществования и сотрудничества в современном мире. Выставка проходит до 23 августа 2026 года.
• **Энди Уорхол. Семейный альбом:** Выставка исследует использование Уорхолом фотографии как инструмента саморепрезентации и личного архива, представляя редко экспонировавшиеся материалы. Его полароиды 1972–1973 годов рассказывают о повседневной жизни художника, его друзьях, коллегах, знаменитостях и путешествиях, предлагая интимный взгляд на его существование и отношение к образу в эпоху массмедиа. Выставка проходит до 19 октября 2026 года.

Музей Уитни находится по адресу: 99 Gansevoort Street, Нью-Йорк.

Hauser & Wirth – Кароль Рама

Hauser & Wirth представляет первую крупную выставку итальянской художницы Кароль Рама в своей нью-йоркской галерее. Экспозиция "Я вижу тебя, ты видишь меня" охватывает шесть десятилетий её творчества, включая живопись, скульптуру и ассамбляжи, подчёркивая экспериментальные и нонконформистские аспекты её работы. Долгое время игнорируемая или цензурируемая, Рама сегодня считается провидческой фигурой, свободно обращавшейся к темам тела, желания и идентичности. Выставка избегает традиционного хронологического деления, чтобы показать непрерывность её экспериментов — от ранних фигуративных работ до постепенного перехода к абстракции и диалога с Движением конкретного искусства, от которого она, однако, отделилась, чтобы следовать собственному уникальному пути. Выставка продлится до 31 июля 2026 года в Hauser & Wirth, 22^nd Street, Нью-Йорк.

Gagosian – Джузеппе Пеноне

Gagosian представляет новую серию бронзовых скульптур итальянского художника Джузеппе Пеноне, это его первая выставка в нью-йоркском филиале галереи. Выставка "Отражение бронзы" углубляет многолетние исследования художника о взаимосвязи человека и природы, начавшиеся в 1960-х годах вокруг образа дерева. Эти идеи теперь трансформированы в монументальные бронзовые скульптуры. Пеноне, представитель Arte Povera, использует бронзу не просто как долговечный материал, а как инструмент для размышлений о времени, трансформации и жизненных циклах природы. Экспозиция разворачивается в трёх залах. Выставка продлится до 2 июля 2026 года в Gagosian, 555 West 24^th Street, Нью-Йорк.

White Cube – Дэвид Хаммонс и Яннис Кунеллис

Известная галерея White Cube объединяет произведения Дэвида Хаммонса и Янниса Кунеллиса, прослеживая важный момент их творческого пути, связанный с встречей и сотрудничеством в начале 1990-х годов в Американской академии в Риме. Отмечая их дружбу и общую чувствительность к материалам, выставка представляет работы, созданные начиная с 1950-х годов. Выставка продлится до 13 июня 2026 года в White Cube, 1002 Madison Avenue, Нью-Йорк.

Гуггенхайм – Кэрол Боув

Выставка в Музее Гуггенхайма — это первая крупная ретроспектива швейцарской художницы Кэрол Боув (род. 1971), охватывающая более двадцати пяти лет её карьеры. Экспозиция, размещённая в знаменитой ротонде, включает стальные скульптуры, коллажи и ассамбляжи, исследующие восприятие, пространство, цвет и взаимосвязь произведений с окружающей средой. Выставка также предусматривает зоны для отдыха и взаимодействия публики, такие как тактильная библиотека и игровые столы, созданные художницей. Кроме того, экспозиция вступает в диалог с работами других художников, включая фреску Хуана Миро и Жозепа Льоренса Артигаса, вновь открытую для публики после десятилетий и интегрированную в иммерсивную инсталляцию Боув. Выставка продлится до 2 августа 2026 года в Музее Гуггенхайма, 1071 Fifth Avenue, Нью-Йорк.

New Museum – Новые люди

Недавно вновь открывшийся с новой экспозицией, Новый музей представляет проект, исследующий, как искусство и технологии трансформировали представление о человеке в XX и XXI веках. Выставка "Новые люди: Воспоминания о будущем" с участием более 200 международных художников (от Сальвадора Дали до Хито Штайерль), писателей, архитекторов, учёных и режиссёров, представляет возможные будущие, населённые киборгами, роботами и гибридными или постчеловеческими формами жизни. Сопоставляя современные и исторические работы, экспозиция размышляет о влиянии технологических и социальных изменений, предлагая искусство как инструмент для воображения и предвосхищения будущего человечества. Выставка проходит в New Museum, 235 Bowery, Нью-Йорк.

Studio Museum Harlem – Фотография и сообщество

Проект "Расширяя границы" (Expanding the Walls) на протяжении 25 лет способствует развитию критического мышления, художественного самовыражения и вовлечённости подростков в жизнь сообщества. Эта выставка отмечает юбилей программы, представляя фотографии, сделанные участниками за эти годы, рассказывающие о людях, местах и моментах, которые определяют мир молодёжи. От полароидов до цифровых изображений, каждый автор развивает личный визуальный язык для исследования идентичности, семьи и сообщества, отражая сложность подросткового возраста. Центральным элементом программы является изучение архива гарлемского фотографа Джеймса Ван Дер Зи, через портреты афроамериканского сообщества начала XX века, подростки открывают для себя исторический контекст своей общины и ценность фотографии как инструмента памяти и культурной идентичности. Выставка продлится до 8 июня 2026 года в Studio Museum Harlem, 144 West 125^th Street, Нью-Йорк.

Zwirner – Лиза Юскаваж / Герхард Рихтер

В двух нью-йоркских филиалах галереи Zwirner проходят две персональные выставки.

• **Лиза Юскаваж:** Представляет недавние картины, работы на бумаге и новую серию коллажей — медиум, до сих пор не использовавшийся в её художественной практике. Выставка также отмечает двадцать лет сотрудничества художницы с галереей и приурочена к выходу новой монографии, опубликованной Phaidon. Выставка продлится до 26 июня 2026 года в David Zwirner, 533 West 19th Street, Нью-Йорк.
• **Герхард Рихтер: Пейзажи:** Выставка исследует диалог между его знаменитыми фотореалистичными пейзажами и избранными абстрактными картинами. Курируемая в сотрудничестве с художником, экспозиция охватывает более сорока лет исследований, связывая фигуративное и абстрактное через произведения из важных частных и музейных коллекций. Выставка продлится до 10 июля 2026 года в David Zwirner, 537 West 20^th Street, Нью-Йорк.

MET – Рафаэль

В Нью-Йорке этой весной представлены не только итальянские художники XX века, но и великий мастер нашего Возрождения: Рафаэль становится главным героем своей первой крупной монографической выставки в США. Экспозиция "Рафаэль: Возвышенная поэзия" объединяет более 170 шедевров и редких работ, чтобы рассказать об исключительной творческой одарённости художника, прослеживая всю его карьеру. На выставке представлены рисунки, картины и гобелены из европейских и американских коллекций, многие из которых демонстрируются вместе впервые. Особое внимание уделено изображению женщины в произведениях Рафаэля — от обнажённых фигур до нежных Мадонн с Младенцем, а также недавним научным открытиям, сделанным благодаря передовым технологиям. Выставка продлится до 28 июня 2026 года в Метрополитен-музее, 1000 Fifth Avenue, Нью-Йорк.

MoMA PS1 – Художники Нью-Йорка

Во время городской Недели Искусства можно познакомиться с художниками, которые живут в Нью-Йорке каждый день, благодаря шестой по счёту выставке "Большой Нью-Йорк" в MoMA PS1. С участием более 50 начинающих мультидисциплинарных художников, экспозиция представляет инсталляции, созданные специально для места, новые работы, перформансы и недавние произведения, затрагивающие центральные темы современности: наблюдение, экономическую нестабильность, технологические трансформации, стратегии сопротивления и адаптации в городской жизни. Выставка создаёт сложный портрет современного Нью-Йорка, отражая тревоги и надежды, порождённые повседневным опытом жизни в мегаполисе. Выставка продлится до 17 августа 2026 года в MoMA PS1, 22-25 Jackson Avenue, Нью-Йорк.

Бруклинский музей – Кейша Скарвилл / Здравый смысл

В Бруклинском музее проекты развиваются как во внешних, так и во внутренних пространствах, предлагая два дополняющих друг друга размышления о памяти, идентичности и современном обществе.

• **Кейша Скарвилл. Где соль встречается с чёрной водой:** На площади музея художница и фотограф Кейша Скарвилл представляет инсталляцию, созданную специально для места и посвящённую коллективному исцелению. Обладательница премии UOVO Prize 2026, Скарвилл накладывает портреты и натюрморты на абстрактные мотивы, вдохновлённые одеждой её покойной матери, Альмы. Чёрно-белые фотографии, покрывающие вход в музей, становятся пространством для обмена, встреч и обновления. Выставка продлится до 4 октября 2026 года.
• **Здравый смысл (Common Sense):** Внутри музея выставка "Здравый смысл" вступает в диалог американской истории с настоящим. Отталкиваясь от революционных трудов Томаса Пейна, имевших фундаментальное значение для независимости США, экспозиция размышляет о разделениях и напряжённости современной Америки. Девять современных художников интерпретируют такие темы, как демократия, сообщество, историческая память и коллективная власть. Выставка продлится до 8 ноября 2026 года.

Бруклинский музей находится по адресу: 200 Eastern Parkway, Нью-Йорк.