Выставка Диего Риверы в Риме: Открытие эволюции современного мексиканского искусства

Выставка, посвященная Диего Ривере (Гуанахуато, 1886 – Мехико, 1957), проходит в Вилле Каффарелли, расположенной на Капитолии, рядом с эспланадой Марка Аврелия, как часть Музеев Капитолия. Экспозиция продлится всю осень, до 13 декабря 2026 года.

Выставка Диего Риверы в Капитолийских музеях Рима

Эта выставка — прекрасная возможность для посетителей Рима познакомиться с искусством Мексики XX века и процессом формирования современного искусства в стране благодаря влиянию самого известного мексиканского художника-муралиста. Экспозиция "Диего Ривера и становление современного искусства в Мексике XX века" курируется Мигелем Фернандесом Феликсом, директором Музея Калуз, и Альберто Гонсалесом Торресом, директором Музея Роберта Брэди.

Эволюция современного мексиканского искусства в XX веке

Это обширная ретроспектива, крупнейшая выставка мексиканского искусства в Европе за последние десятилетия и первая итальянская экспозиция, полностью посвященная Диего Ривере. Она также включает работы Фриды Кало, Хосе Марии Веласко, Хосе Клементе Ороско, Давида Альфаро Сикейроса, Марии Искьердо и других мексиканских мастеров, таких как Тамайо, Лосано, Монтенегро, Руис, Др. Атль, Сатурнино Эрран, чтобы представить полную картину развития мексиканской художественной культуры в прошлом веке. Выставка разделена на четыре секции: "Академия и традиция", "Вклад Диего Риверы и Мексики в европейский авангард", "Мексиканское культурное возрождение" и "За пределами социального реализма". Экспозицию дополняют видеоматериалы и фотографии, в том числе снимки Диего Риверы, сделанные Тиной Модотти.

Народная культура, гражданская борьба, авангард и мурализм

На выставке представлено более 140 работ, около тридцати из которых принадлежат Ривере. Она подчеркивает слияние различных влияний, сформировавших современное мексиканское искусство: от доколумбовых традиций и народной культуры до международных авангардных движений и социальной активности. В творчестве Риверы все это привело к всемирно признанным результатам: художник, получивший образование в Академии Сан-Карлоса в Мехико, черпал вдохновение в народных традициях, одновременно взаимодействуя с европейским авангардом, особенно увлекаясь кубизмом. Гражданская приверженность стала его знаменем, особенно через масштабные фрески, рассказывающие историю Мексики.

Нарратив выставки начинается с обретения Мексикой независимости в 1821 году, прослеживая использование искусства (живописи, архитектуры, декоративного искусства, фотографии) как ключевого инструмента для создания коллективной визуальной идентичности. После Мексиканской революции 1910–1920 годов, возглавляемой такими фигурами, как Франсиско Мадеро, Эмилиано Сапата и Панчо Вилья, художественные поиски в стране претерпели дальнейшую эволюцию, всё более приближаясь к восстановлению доколумбовых корней Мексики.

В 1921 году началась фаза мурализма (которую выставка определяет как Мексиканское культурное возрождение), зародившаяся как культурный проект Хосе Васконселоса, направленный на перенос искусства в общественные пространства и его доступность для всех. Мурализм говорил на понятном языке, иллюстрируя социальную борьбу, труд рабочих и крестьян, а также политические преобразования страны. Главными его сторонниками, наряду с Риверой, были Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос. Последняя секция римской выставки посвящена всему, что последовало за мурализмом.

Информация для посетителей:

• Сроки проведения: до 13 декабря 2026 года
• Место проведения: Вилла Каффарелли – Музеи Капитолия, Рим
• Стоимость билета: 15 евро