Вилла Гамберая под Флоренцией становится резиденцией для современных художников. Интервью с куратором Эмануэлой Маццонис
Первая художественная резиденция, расположенная в садах и помещениях Виллы Гамберая XVII века в Сеттиньяно, недалеко от Флоренции, формируется вокруг темы воды — символа питания, возрождения и трансформации. Первая программа, открывшаяся в апреле 2026 года под кураторством Эмануэлы Маццонис, носит название «Сцена в природе» и приняла двух художниц разных поколений: Клаудию Пассери (1977, Люксембург) и Федерику Белли (1998, Италия).
История Виллы Гамберая
Действительно, вода на протяжении более века определяла саму идентичность Гамбераи. В конце XIX века принцесса Гика превратила старинный «партер для вышивки» (parterre de broderie) в новаторский «водный партер» (parterre d’eau), переопределив взаимосвязь между природой и архитектурой с помощью четырех симметричных бассейнов, способных меняться в зависимости от света, времен года и времени суток. Цель проекта не только в продвижении современного искусства, но и в возрождении исторического предназначения виллы, которая на рубеже XIX-XX веков была излюбленным местом встреч международных художников, писателей и интеллектуалов. От Эдит Уортон до Бернарда Беренсона, через Вернона Ли, Габриэле Д'Аннунцио и Лео Стейна — Гамберая служила лабораторией идей и видений, пространством, где искусство, литература и ландшафт постоянно переосмысливали свои границы.
Интервью с Эмануэлой Маццонис
В этом интервью Эмануэла Маццонис рассказывает о зарождении проекта, о диалоге между исторической памятью и современными исследованиями, а также о выборе темы воды для старта программы — живого и изменчивого элемента, который пронизывает как сад, так и творческие практики задействованных художниц.
Как возник проект «Сцена в природе» на Вилле Гамберая и какие потребности он удовлетворяет?
Проект возник благодаря желанию семьи Залум Марки, владельцев Виллы Гамберая, вновь открыть это место для искусства. На протяжении своей многовековой истории Гамберая всегда была центром культурных встреч и обмена, особенно в начале XX века, благодаря принцессе Жанне Екатерине Кеско, вышедшей замуж за молдавского принца Эудженио Гику и известной как «Гика». Она стала первой иностранкой, купившей виллу в Италии, и решила окончательно переехать в Гамберая, оставив мужа и посвятив жизнь уходу за виллой как с культурной, так и с эстетической точки зрения. Она превратила внешний парк в нынешний итальянский сад с водными бассейнами, нимфеем и вечнозелеными растениями. Таким образом, вилла стала домом, посвященным природе и искусству, местом встречи литераторов, музыкантов, художников и всех ценителей искусства. Сегодняшняя задача нашего проекта — восстановить связь этого вдохновляющего с художественной точки зрения места с миром искусства и со временем создать коллекцию site-specific произведений искусства, которые могли бы взаимодействовать как с садом, так и с интерьерами виллы.
Каким образом резиденция намерена переосмыслить культурное наследие Виллы Гамберая, приглашая современных художников?
Идея резиденции родилась из желания владельцев вступить в контакт с миром современного искусства. Вместо того чтобы знакомить семью с искусством в институциональных местах, мы решили открыть двери виллы и принести искусство прямо в Гамберая. Таким образом, мы предоставляем приглашенным художникам возможность прожить в этом месте три недели, проникнуться его пространствами и особенностями, чтобы переосмыслить символику места глазами новых поколений.
Художницы первой резиденции на Вилле Гамберая
Для первой резиденции вы пригласили Клаудию Пассери и Федерику Белли, двух художниц разных поколений и с разным творческим путем. Какие элементы их работ сделали их особенно подходящими для взаимодействия с историей виллы?
Клаудия Пассери и Федерика Белли — художницы, работающие с различными медиа. В их исследованиях приоритетом является диалог с пространством; взаимосвязь между их художественными поисками и местом имеет решающее значение для целей их работы. Их произведения, будь то инсталляции под открытым небом у Клаудии или фотографии, созданные Федерикой методом pinhole в прямом контакте с природными элементами на фоточувствительной бумаге, тесно связаны с пространством. Можно сказать, что в их работах само место входит в произведение, чтобы оно обрело смысл. Кроме того, я хотела свести вместе двух художниц с разным образованием, поколениями и творческим путем, чтобы предоставить им возможность максимально обогащающего и стимулирующего обмена.
На рубеже XIX и XX веков Вилла Гамберая была местом встреч таких личностей, как Эдит Уортон, Бернард Беренсон и Вернон Ли. Какую роль сегодня может сыграть арт-резиденция в воссоздании этого духа международного и междисциплинарного диалога?
Предоставление художникам сегодня возможности отдохнуть от повседневной суеты, остановиться, поразмышлять, изучать, читать, представлять новые творения и интегрироваться в место, где время, кажется, остановилось, на мой взгляд, является незаменимым опытом. Решение одновременно пригласить двух международных художниц, которые не были знакомы друг с другом, стало ключом к запуску проекта резиденции, направленного не только на возвращение искусства в пространства Гамбераи, но и на то, чтобы позволить художницам черпать вдохновение из этого места для обогащения своих художественных исследований и стимулирования их профессионального роста.
Свежие материалы — Выставки и галереи

Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.

Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв

Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las

Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размы

Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не

Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц