Вечные катарсисы Алессандро Пьянджаморе на выставке в Лугано

Последняя персональная выставка Алессандро Пьянджаморе (род. 1976, Энна), представленная в галерее Repetto в Лугано под названием «Пыль показывает, что свет существует», утверждает его полную художественную зрелость. Вдохновленная эссе французского эстетика Жоржа Диди-Юбермана о взвешенной пыли (из сборника «Случайное знание», Турин, 2011), экспозиция представляет собой новую главу в многолетних исследованиях художника, направленных на изучение идеальных измерений материи. Пьянджаморе сознательно следует великой итальянской метафизической традиции, которая, выходя за рамки узкого декириковскоого понимания, означает выход за пределы референциальных данных к более глубоким и неопределенным значениям. Это типично итальянский подход, прослеживающийся в различных художественных направлениях, о чем свидетельствуют работы Фонтаны, Манцони, Де Доминичиса, Паолини, лучших произведений Каттелана и других. Наши наиболее значимые художники — это «метафизики» прошлого и настоящего, включая мастеров Arte Povera, на которых Пьянджаморе ориентируется, сочетая вдохновение с обновленными экспериментами.

Алессандро Пьянджаморе в Лугано: между мирами

В залах галереи Repetto мы наблюдаем пейзаж, зависший между небом и землей. На полу темное пространство посещают светящиеся тела. Это обширная, однородная черная насыпь вулканической пыли, привезенной со склонов Этны, которую художник сформировал в виде треугольника. Уплощенная анаморфоза одновременно напоминает силуэт вулкана, Тринакрию, где он расположен, а также минималистичный Аид. Эта работа является частью цикла «Охотник за пылью» (2018-2026), результат стремления художника отображать земли, пески и пыль, собранные в местах, которые он посещает, создавая всегда разные хроматические отложения. Призраки жизни обитают на воображаемом художником плавающем острове — маленькие стеклянные скульптуры, которые навсегда запечатывают разноцветные ароматные эссенции («После жизни», 2016-2026). Формы напоминают сицилийские засахаренные фрукты в сочетании с текстурой и долговечностью янтаря, создавая значимый контрапункт с загробным миром. Неподалеку, прислоненные к стене, находятся две работы из другой непрерывной серии, «Вчера икебана» (2016-2026), представляющие собой мрачные цветочные композиции, утопленные в цементных растворах, здесь черных, как ночь.

...и небеса в галерее Repetto

На заднем плане развешанные по стенам листы бумаги создают изменчивый атмосферный горизонт. Это образцы из серии «Несколько птиц теряются в небе» (2021-26), представляющей собой различные отпечатки тушью, выполненные на прессе. Если матрица состоит из вихря птичьих перьев и мелких корпускул, то чернила воспроизводят разные цвета неба, от ночной тьмы до дневной лазури, проходя через теплые оттенки рассветов и закатов. Напротив них, подвешенная в воздухе, находится радуга с множеством разрывов. Это многосерийная работа «Юпитер, художник бабочек» (2022), вдохновленная одноименной картиной Доссо Досси (около 1523-1524 гг.). Здесь царь богов — изысканный дизайнер, который вместо холста и кистей выбирает минималистичные скульптуры из матового стекла, сквозь которые проходят лучи переливающегося света. Радуге также посвящен видеоролик, где разноцветный световой луч превращается в пламя, исходящее из пальцев художника, когда он не может его удержать («Я обещаю тебе это», 2025).

Пейзаж, возникающий из этой симфонии видов и панорам, а также материалов, света и цветов, переносит нас в иной, метафизический мир, как внешний, так и внутренний. Зритель погружается в экзистенциальные вопросы, касающиеся жизни и конечности, что подводит нас к некоторым общим размышлениям об онтологическом статусе произведения искусства, необходимым для понимания поэтики художника.

«Зомби»

Аристотель в «Поэтике» утверждает, что эффективность трагедии заключается в создании «катарсиса» у зрителя. Философ не объясняет его природу и механизм, но ясно, что наблюдение за зрелищем «жалости и ужаса» с безопасной позиции позволяет пережить его без вреда. Катарсическая функция, по сути, присуща искусству в целом; произведения тем успешнее, чем лучше они умеют инсценировать зло с целью его изгнания, от сублимации до радикального отрицания – вспомним, например, «Гернику» и полотно Мондриана или «Реквием» Моцарта и беззаботную песенку. От ритуала до картины и симфонии, во всех случаях негативное нейтрализуется посредством фикциональных представлений, инсценирующих его поражение. Последнее может быть тематизировано или нет; простое изображение зла (сублимация) или его присутствие in absentia (отрицание) достаточны, чтобы предрешить его поражение, часто на вечность. «То, чему суждено вечно жить в песне, должно погибнуть в жизни», — провозгласил Шиллер через пару тысячелетий после Аристотеля, осознавая этот механизм и помня высказывание Горация «ut pictura poesis». Так, подобно мумиям, вампирам и зомби, надгробия, идолы, статуи, картины, музыкальные партитуры, хореографии и тексты — это инертные тела, оживляемые при каждом воспоминании, взгляде и исполнении. Не случайно матерью муз является Мнемозина, а отцом искусств — Аполлон, бог, который воскрешает.

Алессандро Пьянджаморе: Демиург, алхимик, психопомп

Mutatis mutandis, работы Пьянджаморе неизменно колеблются между процессом смерти и катарсической формализацией, трауром и спасением. В прекрасном каталоге, сопровождающем выставку, литературный критик Андреа Кортеллесса отмечает, что меланхолия является фундаментальной эмоциональной характеристикой процессуального творчества художника; а меланхолия, добавим мы, — спутница траура, который перерабатывает потерю через её представление. Все исследования Пьянджаморе тематизируют смертоносное основание произведения искусства, выраженное всегда по-разному. Художник беспрестанно призывает смерть, чтобы даровать ей бессмертие и таким образом искупить себя и зрителя. Выполняя свою сотериологическую задачу, он выбирает природные элементы, словно демиург, создающий миры, неотличимые от их разрушений.

Цикл «Воск Рима» Алессандро Пьянджаморе

Возьмем один из наиболее характерных циклов художника, названный «Воск Рима» (2012-2021), в единственном числе. Поток городских свечей расплавляется под действием алхимического пламени, пока не смешается в серию надгробных стел, балансирующих между живописью и скульптурой. Эфемерное уступает место непреходящему, забвение предвещает апофеоз, единичное призывает множественное, согласно процессу, напоминающему коллективные погребальные обряды. В этом процессе идеально участвует весь Рим: свечи собирают друзья и знакомые, церкви, рестораны, бары и магазины, весь городской социум. Абстрактные поверхности возвращают умирающую жизнь и живую смерть; почерневшие фитили, похожие на души усопших, собираются в множества, утопленные в разноцветной магме. Невозможно различить между городским трауром и праздником.

Алессандро Пьянджаморе в Лугано: между жизнью и смертью, между растительным и животным

Еще один цикл, посвященный воскрешению, называется «Вчера икебана» (2016-2026), в прошедшем времени. Ретроспективный взгляд намекает на время, которое было и которого больше нет, — время жизни. Представленный множеством цветов и растений, задушенных смертоносными смесями, он сочетается со смертью согласно классической «Суете сует». Однако натюрморты Пьянджаморе увековечены не посредством иконического изображения, а путем превентивной окаменелости. Индикаторы того, что было, они никогда не перестанут быть, это сон о вечности, близкий к тому, что пронизывает смертоносный Эдем Марка Куинна («Сад», 2000).

После восковых надгробий и растительных кладбищ наступает очередь животных диорам. «Несколько птиц теряются в небе» (2021-2026) — это серия, посвященная общим птичьим перьям, которые парят в небесах в отсутствие своих законных владельцев, буквально испарившихся. Здесь путь к вечности проходит через животное жертвоприношение, которое возвращает бессмертную душу несчастных. То, что мы наблюдаем, — это присутствия-отсутствия, духи, с которыми зритель приглашен отождествиться в смеси horror vacui и чувства вечности. Трагическая ирония, характеризующая эти воздушные вихри, напоминает «Мусорные рисунки» Майка Келли, но вместо потребительских отходов здесь звучит эхо ангельской иконографии. Пути спасения, очевидно, определяются различными инфернальными дислокациями.

Ветры и минералы в работах Алессандро Пьянджаморе

«Animalia Vegetalia Lapidaria», — можно было бы иронизировать, используя номенклатуру земных царств, исследованных Пьянджаморе. Завершим обзором серии, посвященной минеральному миру, под названием «Весь ветер, что есть» (2008-2026), также характеризующейся сильной процессуальностью, приправленной неизменным катарсическим пафосом. Под наблюдением находятся ветры, которые непрестанно воздействуют на земную материю, скомпилированную из множества параллелепипедов, полученных путем высыхания на месте различных земляных веществ, подвергнутых действию ветров. Остаются поврежденные геометрии, бессмертные остатки, эмблемы того неопределимого процесса, который есть «жизнь смерть» (Деррида).

Роберто Аго