В 2027 году в лондонской галерее Тейт Модерн откроется грандиозная выставка Клода Моне
Лондонская галерея Тейт Модерн представила свою программу на 2027 год, и её центральным событием станет первая в истории учреждения персональная выставка, посвященная великому художнику-импрессионисту Клоду Моне (Париж, 1840 – Живерни, 1926). Экспозиция под названием "Моне: Живопись времени", которая откроется 25 февраля следующего года, будет исследовать взаимосвязь основателя импрессионизма со временем, уделяя особое внимание периоду зарождения индустриальной эры.
Время глазами Моне на пороге индустриализации
На выставке будут представлены как знаменитые произведения, так и редко экспонируемые полотна, предоставленные международными коллекциями. Цель выставки — проанализировать, как Моне улавливал быстротечность настоящего на фоне развивающейся современной промышленности и стандартизации времени. Основываясь на новых академических исследованиях, экспозиция подчеркнет, с каким мастерством Моне документировал мимолетные моменты, смену сезонов и глубокую эволюцию ритмов современного общества.
Путь выставки Моне: от Музея Оранжери в Париже до Тейт Модерн в Лондоне
Лондонской экспозиции в Тейт Модерн будет предшествовать её первоначальная часть, которая откроется 30 сентября 2026 года в парижском Музее Оранжери. Там будет отмечаться столетие со дня смерти Моне, и посетители увидят 40 картин из Музея Орсе и Музея Мармоттан, а также элементы виртуальной реальности. После Парижа культовый цикл "Кувшинки" вместе с шедевром 1877 года "Прибытие нормандского поезда на вокзал Сен-Лазар" переедет в Лондон.
Программа Тейт на 2027 год
Помимо ретроспективы Моне, программа Тейт на 2027 год обещает и другие значимые события. В честь 90-летия Дэвида Хокни в Турбинном зале Тейт Модерн будет представлена иммерсивная мультимедийная инсталляция, вдохновленная его страстью к сценографии и оперным декорациям. Музей также проведет первую крупную персональную выставку в Великобритании алжирской художницы XX века Байи, известной своими смелыми акварелями в технике гуаши с геометрическими формами, оказавшими сильное влияние на модернизм.
Свежие материалы — Выставки и галереи
Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.
Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв
Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las
Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размы
Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не
Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц