Театральная Биеннале 2026: Языки без границ и Уиллем Дефо вновь во главе

54-й Международный театральный фестиваль, получивший в этом году название Alter NATIVE, был отмечен стремлением преодолеть как географические, так и жанровые границы в перформативном искусстве. Особое внимание было уделено театральным формам, далеким от западных канонов. За свою упорную и последовательную карьеру сицилийский режиссер Эмма Данте получила «Золотого льва», а греко-албанский режиссер-хореограф Марио Бануши был удостоен «Серебряного льва» за свой новаторский талант. В программе фестиваля были представлены артисты с разных континентов, с особым акцентом на Восток, а также молодые итальянские актеры и драматурги. Запоминающимся событием стало выступление, созданное в рамках мастер-класса Давиде Йодиче в венецианском доме престарелых. Такой эклектичный подход был высоко оценен Советом директоров Венецианской биеннале, который вновь утвердил Уиллема Дефо художественным руководителем театральной секции на следующий двухлетний период, 2027/2028.

Спектакли индонезийской труппы Bumi Purnati в Венеции

Независимая труппа Bumi Purnati Indonesia, основанная в 2007 году в Джакарте, ставит своей целью сохранение и переосмысление индонезийского культурного наследия. На протяжении многих лет компания сотрудничает с национальными и международными художниками, оригинально сочетая традиции и новаторство, что было продемонстрировано двумя спектаклями, представленными на Театральной биеннале. Оба произведения основаны на обширном индонезийском литературном наследии. Спектакль «Под вулканом» (Under the Volcano), поставленный Юсрилом Катилом по драматургии Роды Грауэр и в сотрудничестве с художественным руководителем Ресту Имансари Кусуманингрум, вдохновлен поэмой суматранского автора Мухаммеда Салеха о страшном извержении вулкана Кракатау в 1883 году. Спектакль воссоздает безмятежную жизнь деревни до катастрофы, начинаясь с тщательной хореографии с использованием простых керамических тарелок, затем переходя к теме разрушения и смерти, и, наконец, к возрождению, пронизанному не покорным, а проактивным фатализмом. Слово здесь отходит на второй план по сравнению с музыкой (исполняемой вживую), пением, танцами и почти цирковыми акробатическими номерами с использованием простых деревянных лестниц, которые, двигаясь, превращаются в стены, гробницы, олицетворяя желание вознестись к небесам. Также присутствуют яркие визуальные искусства, создающие впечатляющие фоны. Это представление – подлинная поэзия, где различные языки сплетают цельное и аллегорическое повествование, обладающее несомненной универсальностью. Эти же черты присущи и второму спектаклю труппы Bumi Purnati Indonesia – «История лодки» (The Tale of Boat), который переосмысливает древний текст малайской литературы, Syair Perahu, мистического суфийского поэта Хамзаха Фансури (XVI-XVII века). Фансури опирался на традицию хикаятов — эпических повествований, передаваемых через рассказы и песни, сплетающие личные воспоминания с древней историей. Постановка, созданная актрисой и режиссером Шри Кадариатин, сочетает музыку, танец и повествование, чтобы вызвать к жизни вневременной микрокосм, далекий и в то же время очень близкий, пронизанный вечными чувствами. Снова многообразие сценических языков способствует раскрытию повествования с завораживающей поэтичностью.

Танец одисси Шармилы Бисвас – главный герой Театральной биеннале 2026

Одна из самых известных индийских танцовщиц и хореографов, Шармила Бисвас, является строгой, но в то же время новаторской исполнительницей танца одисси – одной из форм индийского классического танца. В Венеции артистка представила свою новую постановку Mischief dance: A Journey Through Rhythm and Spirit («Танец озорства: Путешествие сквозь ритм и дух»), четырехчастное погружение во вселенную танца одисси. Сама Шармила Бисвас выходила на авансцену, чтобы с обаятельной непринужденностью представить свою работу и ее отдельные «фрагменты»: ее пять виртуозных исполнителей с улыбкой и мастерством погружают нас в мир, где сосуществуют духовность и реальность, естественное и сверхъестественное. Этот спектакль дарит публике радостное умиротворение.

Программа Biennale College Teatro/Драматургия в Венеции

В рамках программы также были представлены читки произведений двух победителей конкурса Biennale College Teatro Drammaturgia, предназначенного для авторов младше 30 лет. Бруна Бонанно из Катании доверила свою пьесу aka Jolly Roger труппе Motus, а постановкой Bacio sogno autodistruzione («Поцелуй, сон, саморазрушение») Давиде Паскарелла из Кампании занялся Алессандро Бусинаро, младший директор Театро Стабиле дель Венето. Эти два текста, очень разные по языку и форме, объединены стремлением к «революции» поколения, недовольного реальностью, в которой оно выросло, среди видеоигр и кажущегося экономического благополучия, но в существенном одиночестве. Это поколение упрекает своих отцов в том, что они оставили им бесплодную почву, на которой не могут прорасти семена социальных изменений и реализации собственных призваний.

Уиллем Дефо утвержден на пост директора

В день закрытия 54-го Международного театрального фестиваля стало известно об утверждении американского актера и режиссера Уиллема Дефо на должность художественного руководителя театральной секции Венецианской биеннале на период 2027-2028 годов. Это решение, принятое Советом директоров венецианской организации под председательством Пьетранджело Буттафуоко, является признанием успеха двух предыдущих фестивалей, курируемых Дефо. Он заявил: «Я благодарен за возможность продолжить свою работу в качестве директора Театральной биеннале. Эти два года тесного взаимодействия с Биеннале позволили мне исследовать силу и магию этого всеобъемлющего искусства — театра. Это страстное исследование, в котором создание театра рождается из творческого импульса и, возможно, не имеет явной цели, но оно полностью захватывает и никогда не упускает из виду убеждение, что главное — это коллективный опыт».