Создавая новые географии с помощью живописи. Великий Франческо Клементе рассказывает о своей выставке в Милане

Ретроспектива, посвященная Франческо Клементе (Неаполь, 1952) в Миланской Триеннале, заполняет значительный пробел. Хотя ранее в Палаццо делле Эспозициони в Риме в ноябре 2024 года была представлена его иммерсивная инсталляция «Anima Nomade», она носила временный характер. Клементе — один из самых известных итальянских художников в мире, но его крупные ретроспективы в Италии крайне редки: вспоминаются лишь выставка 2009 года в Музее Madre в Неаполе под кураторством Памелы Корт и выставка 2013 года в Палермо в Палаццо Сант'Элиа, являвшаяся частью проекта «Итальянский трансавангард» Акилле Бонито Олива.

Выставка Франческо Клементе в Триеннале ди Милано

Выставка «Francesco Clemente. In Between» в Триеннале стала одной из последних инициатив, связанных с президентством Стефано Боэри, который особо подчеркнул это в видеоролике, показанном на презентации. Кураторы выставки, Франческа Пьетропаоло и Роберт Сторр, собрали около семидесяти работ, созданных за пять десятилетий, из государственных и частных коллекций (среди участников конференции был галерист Вито Шнабель), а также непосредственно из студии художника. Посетителям представлены произведения, выполненные в самых разнообразных техниках: от угольного рисунка и акварели до пастели, фрески, масляной живописи, темперы и даже книг художника. Некоторые работы демонстрируются впервые или впервые в Италии. Клементе виртуозно перемещается между множеством культурных и художественных традиций, объединяя западный (христианский и каббалистический мистицизм) и восточный (индуизм, дзен-буддизм) подходы, а в последнее время проявляет интерес к афро-бразильским анимистическим ритуалам.

Франческо Клементе: между автопортретом и портретом

Особое место в экспозиции занимает тема автопортрета, представленная произведениями от «Автопортрета с золотом» (1979) до призрачного «После стихотворения» (2024). Не менее важна и портретная живопись, включающая акварели, изображающие его нью-йоркских знакомых: художников Уорхола и Баския, композитора Мортона Фельдмана, поэта Аллена Гинзберга. Также представлены картины маслом, такие как «Alba» (1997), посвященная его жене и музе, где Клементе впервые использует новый горизонтальный формат, который затем встречается и в более поздней работе «Alba» (2024), а также в «Портрете Зои Кравиц» (2025).

Связь Клементе с индийской культурой

Связь художника с индийской культурой, являющаяся хорошо известной и глубоко осмысленной, также подчеркнута на выставке, например, через миниатюры, созданные в сотрудничестве с индийскими мастерами. Менее известны, однако, сильные отсылки к потрясениям современного мира, такие как полотно «5-14-2020», написанное во время пандемии COVID-19. После посещения выставки ярко запоминается масштабная масляная работа «Зимние цветы весной II», в которой Клементе утверждает веру в то, что даже в «зиме» мира и жизни создание красоты является проявлением воли к сопротивлению. Поскольку вся экспозиция изначально задумана как путь, ориентированный прежде всего на географию, вопросы, заданные художнику, стараются следовать этому направлению.

Интервью с Франческо Клементе

Ваши путешествия по Индийскому субконтиненту, начавшиеся в далеком 1973 году, сопровождали все ваше творчество на протяжении многих лет. Однако Индия времен Индиры Ганди и нынешняя Индия Моди выглядят совершенно по-разному. Испытываете ли вы до сих пор то же самое очарование?
Брюс Чатвин путешествовал в семидесятых годах с Индирой во время ее избирательной кампании. Менеджер Индиры тогда сказал: «Все говорят о 700 миллионах индийцев, но кто они? Для нас индийцев 700, и мы знаем каждого из них!» Я люблю сельскую Индию, Индию этих семисот миллионов, а теперь уже миллиарда. Они не принадлежат Индире или Моди, но принадлежат земле, временам года, легендам, паломничествам, священным рекам, символам, которые иногда их защищают, а иногда нет. Это огромный народ, который не обречен на покупку мимолетных товаров, а вместо этого, чтобы скоротать время, придумывает мифы, жесты, ритуальные предметы.

Начиная с 2008 года, вы углубились в другой «юг» мира – Латинскую Америку. На выставке представлены крупноформатные работы, которые, кажется, выражают особую энергию. Чему вас научили эти скитания между Мексикой и Бразилией?
Моя живопись живет своей собственной жизнью. Моя задача – потерять ориентиры и таким образом освободиться от собственных ожиданий. Традиции, такие как Кандомбле – афро-бразильская религия, зародившаяся в XIX веке – культивируют такую же беспристрастность к миру. Они помогают мне помнить, что кровь – это кровь, а волны моря – это волны моря.

Восточный мистицизм, бразильские анимистические обряды, западный символизм. Тень священного, кажется, сопровождает вас повсюду: что вы ищете?
Все художественные выражения родились из опыта смерти. Смерть непостижима и несводима. Таковы же поэзия, музыка, живопись.

Есть одна фраза, которая для меня звучит загадочно, и которую я слышал от вас: «Язык находится в центре этой выставки… Враги всех нас сегодня – это те, кто разрушает язык». Что это значит?
Выражать нереактивный язык. Описывать, а не предписывать. Помнить, что живопись – это также удовольствие, а удовольствие – это также знание. Все это полезно, чтобы отстраниться от инфантильного языка подавления, который пропагандируется как нечто естественное печальными преступными картелями, управляющими сегодня миром.

До и после Бразилии всегда была ваша студия в Нижнем Манхэттене. Вы переехали туда в 1981 году и до сих пор там рисуете. Но и в Америке все изменилось: как живется художнику в Нью-Йорке сегодня?
Нью-Йорк остается живым городом. Как во Флоренции или Венеции, достаточно пройти на полчаса больше или проснуться на час раньше утром, чтобы оказаться в одиночестве, вдали от толпы.

Вы родились в Неаполе, переехали в Рим, но вскоре решили обосноваться в другом месте. И вот возникает неизбежный вопрос: посоветовали бы вы сегодня молодому коллеге вести кочевой образ жизни?
Сегодня «другое место» скорее можно найти внутри себя, чем в путешествиях.

Алдо Премоли

Выставка проходит в Милане до 6 сентября 2026 года.

«Francesco Clemente. In Between»
TRIENNALE – Viale Alemagna, 6