Скульптор Густаво Велес отмечает 30-летие карьеры выставкой в Пьетрасанте
«Мне нравится Пьетрасанта: прекрасный городок с уникальной площадью, собором, достойным большого города, и Апуанскими Альпами на заднем плане. И какие окрестности!» — эта надпись, подписанная Джозуэ Кардуччи, украшает площадь, названную в его честь. Расположенный между величественными
«Мне нравится Пьетрасанта: прекрасный городок с уникальной площадью, собором, достойным большого города, и Апуанскими Альпами на заднем плане. И какие окрестности!» — эта надпись, подписанная Джозуэ Кардуччи, украшает площадь, названную в его честь.
Расположенный между величественными Апуанскими Альпами и живописным Тирренским морем, этот тосканский город на протяжении веков был излюбленным местом для многих международных художников. Среди его знаменитых резидентов — Мур, Миро, Фолон, Ботеро, Миторак, которому, к слову, недавно был посвящен вновь открывшийся музей.
Густаво Велес: колумбийский скульптор, избравший Пьетрасанту тридцать лет назад
Многие художники съезжаются в Пьетрасанту благодаря обилию мраморных карьеров, наличию высококвалифицированных мастеров и специализированных литейных цехов. Именно эта среда тридцать лет назад привлекла сюда молодого Густаво Велеса (родился в Медельине, Колумбия, в 1975 году). Желая углубить свои знания в скульптуре, Велес переехал в Пьетрасанту из Флорентийской академии искусств.
Благодаря напряженной работе с местными ремесленниками и собственной скромности, колумбийский художник сумел значительно усовершенствовать свою технику. Он постиг тонкости обработки мрамора и металлов, довольно быстро перейдя от фигуративного искусства к абстрактному.
«Измерения равновесия»: кубы в гармонии с пространством
Характерной чертой работ Велеса является кубическая форма, подвергающаяся разнообразным метаморфозам: она может быть просверленной, искривленной, вздутой, гладкой или полосатой, выполненной из мрамора или металла, полированной или матовой, но почти всегда искусно установленной в равновесии на одной из вершин.
Именно эта идея вдохновила название его рассредоточенной выставки «Измерения равновесия», которая открыта до 20 сентября. Куратором экспозиции выступила Франческа Сборджи при значительном вкладе Айке Шмидта. Скульптуры Велеса вступают в диалог с городским пейзажем, украшая набережную, конец пирса, Соборную площадь (Piazza Duomo), Комплекс Сант-Агостино, площадь Кардуччи (Piazza Carducci) и Музей эскизов (Museo del Bozzetto).
Эта экспозиция является взаимной данью уважения: скульптора — Пьетрасанте, и города — художнику. Глубокое взаимное притяжение, которое вскоре будет закреплено пожертвованием Велесом большой пятиметровой скульптуры для въезда на автостраду, ощущается в словах как самого художника, так и местных мастеров. Адольфо Мариани из одноименного литейного цеха называет его «художником с сердцем ремесленника», а сам колумбиец признает, что многим обязан знаниям, полученным от местных рабочих по мрамору и металлу. Посещение его студии, пропитанной анекдотами, трудом и творчеством десятилетий, создает ощущение теплого и знакомого места, идеально гармонирующего с аутентичной тканью Пьетрасанты. Национальность Велеса здесь второстепенна: о ней напоминает лишь его акцент и несколько типичных колумбийских конфет, любезно предложенных его женой Андреа, которая является его настоящим менеджером и прекрасно знает каждое творение мужа.
Пьетрасанта и Велес: встреча скульптурной традиции с артистическим чутьем
Работы, которые Сборджи выбрала для размещения в различных точках города, на первый взгляд могут показаться чужеродными по отношению к архитектуре исторического центра и набережной. Тем не менее, их присутствие удивительно сбалансировано: они привлекают внимание, не подавляя окружение, что является идеальным отражением десятилетнего пребывания Велеса в Пьетрасанте.
Художник оставил здесь неизгладимый след, демонстрируя взаимное уважение и приверженность к подлинной скульптуре. Его работы не признают 3D-принтеров и искусственного интеллекта, но при этом достигают вершин совершенства и внимания к деталям, характерных для великих мастеров прошлого.
Роберта Пиза
Свежие материалы — Выставки и галереи

Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.

Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв

Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las

Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размы

Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не

Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц