Pitti Uomo 110 во Флоренции: Что будет носить мужчина ближайшего будущего?

В этом году одно из самых престижных мероприятий, посвященных мужской моде, отметило свою 110-ю выставку. Флоренция стала пионером, впервые приняв показы, полностью посвященные мужскому гардеробу, еще в 1972 году, задолго до того, как Недели мужской моды стали глобальным явлением (распространившимся около тридцати лет назад). Pitti Uomo по-прежнему остается самой крупной и влиятельной международной платформой для мужской одежды и аксессуаров, привлекая профессионалов, байеров, дизайнеров и энтузиастов со всего мира.

Хаос и красота по мнению Кея Ниномии

Хотя Pitti Uomo традиционно ассоциируется с пошитой мужской модой, на этом мероприятии появилась более смелая и бунтарская эстетика. Кей Ниномия представил свою коллекцию OUR PUNK – BEAUTIFUL CHAOS, продемонстрировав, что панк вовсе не мертв, а продолжает жить в контексте кризисной модной индустрии. Через образы, исследующие концепцию истинного бунтарства сегодня, дизайнер предполагает, что хаос может порождать красоту. Цветы, вплетенные в волосы, отсылки к гардеробу рабочего класса и юбки в клетку создают динамичное напряжение между хрупкостью и силой, обладающее отчетливым стилем и структурой. Особо поразительными были прически — настоящие цветочные композиции, созданные Пабло Кюмином в волосах моделей, сумевшим объединить бунт и изящество.

Коллекция "No Soundtrack" от датского бренда Sunflower

Впервые датский бренд Sunflower вышел за пределы своей страны, чтобы представить свою коллекцию No Soundtrack во Флоренции. Модели дефилировали на террасе Maggio Musicale Fiorentino, демонстрируя образы с удлиненными силуэтами, сочетающими пошив и кожу в детальном видении прет-а-порте. На подиуме сменяли друг друга куртки различной длины, байкерские куртки в сочетании с прямыми брюками, шорты и пижамные рубашки, дополненные английскими пальто. Палитра, хотя и сдержанная, была живой: розовый, синий и песочный оттенки гармонично сочетались с классическим черно-белым, создавая ощущение равновесия, которое выглядит одновременно современно и элегантно. Коллекция, кажется, напрямую отражает эстетику Копенгагена, города, который теперь признан одной из мировых столиц стиля благодаря своему минималистичному и устойчивому подходу, часто становящемуся вирусным в TikTok.

Симон Роша представляет свою первую мужскую коллекцию

Симон Роша, известная ирландская дизайнер, регулярно участвующая в Лондонской неделе моды, сделала свой дебют на Pitti Uomo 110, представив свою первую коллекцию, полностью посвященную мужской моде. Ее эстетика сочетает романтизм, почти викторианский стиль, с оттенками панка. Хотя мужские элементы уже появлялись в ее женских коллекциях с 2022 года, это был ее первый полноценный мужской показ. В историческом Teatro della Pergola были продемонстрированы образы, которые можно охарактеризовать как романтичные, уязвимые и нежные. Роха переосмысливает классический мужской гардероб, используя легкие ткани, тафту, органзу, вышивку и множество цветочных мотивов. В цветовой палитре доминируют черный, белый, слоновая кость и акценты красного. Несмотря на трансформацию стиля, дизайнер сохраняет архетипы мужской одежды: пиджаки, рубашки, фартуки и оксфорды остаются ключевыми элементами. Как Симон Роха рассказала Vogue Italia, ее целью было предложить размышление о мужской нежности, противопоставляя ее распространенным в современном обществе моделям "токсичной маскулинности".

Выпускной показ Polimoda

За день до официального открытия Pitti Uomo состоялся выпускной показ Polimoda Graduate Show, на котором были представлены коллекции 18 молодых дизайнеров со всего мира. Среди многочисленной аудитории, включающей представителей Vogue Italia, Люка и Люси Мейер, Еву Кавалли (член жюри) и популярных контент-криэйторов, особенно отличились несколько талантов.

• Винченцо Джуниор Марраццо открыл показ коллекцией The Milk of Virgins, исследующей напряжение между чистотой и загрязнением, черпая вдохновение в том, что кажется порочным, но тем не менее принимается и ассимилируется. Самым ярким элементом стали его вирусные туфли с перевернутым каблуком, символизирующие разрушение, по которому, тем не менее, продолжают идти.
• Далее украинская дизайнер Эвелина Кривопуст представила коллекцию Un. Источниками вдохновения послужили фильм "Пианистка" Михаэля Ханеке с Изабель Юппер и "Полароиды" Карло Моллино. Молодая стилистка создает визуальный язык, обращающийся к женщине с классическим очарованием, балансирующей между извращенностью, скромностью и чистотой. Знаковым предметом стало объемное пальто с глубоким вырезом на спине. Ложные объемные рукава создают внушительный силуэт, который, однако, облегчается кружевными туфлями на небольшом каблуке, создающими иллюзию одних лишь чулок.
• Третий дизайнер, заслуживающий внимания, — израильтянка Идан Дэвид Сегал с коллекцией Frame Me If You Can. Отправной точкой послужили образы женщин в возрасте от семидесяти до восьмидесяти лет, живущих с определенной беззаботностью. Их бурные годы совпали с 70-ми и 80-ми — периодом экономического бума и максимального самовыражения. Среди источников вдохновения также выделяется Айрис Апфель, икона максимализма. Коллекция приобретает почти музейное, скульптурное измерение. Самый значимый предмет — коричневое пальто, украшенное искусственным мехом и декоративными элементами. Особенно интересна картина, которую несут под мышкой, изображающая сам образ: жест тщеславия, превращенный в аксессуар, подобно сумке, хранящей изображение своей обладательницы.

Вова Мотричук