Павильон Италии на Биеннале: Новый Взгляд на Искусство и Интернационализм

После нескольких лет сумбурных, излишне преувеличенных или саморазрушительно-гигантских экспозиций, выбранные художники наконец-то нашли гармоничное решение для Павильона Италии на Венецианской биеннале. Это достигнуто, несмотря на огромные размеры помещений, которые представляют собой бывшие верфи, превращенные в художественные галереи.
Кьяра Камони: Новый этап для Павильона Италии после Массимо Бартолини
После успешной работы Массимо Бартолини два года назад, Кьяре Камони (Пьяченца, 1974) удается достичь цели: она мастерски управляет пространством, рассказывает многогранные истории и вовлекает зрителей. Выставка под названием «С тобой, со всем» (Con Te Con Tutto) четко разделена на две части. Первая часть, расположенная в одном из исторических ангаров Арсенала Венеции (некогда важнейшей верфи мира), представляет собой чистую скульптуру. «Для подготовки этой выставки я вернулась к статуарности в прямом смысле, как со своими «сестрами» — классическими фигурами из ожерелий и фрагментов терракоты, так и с новыми работами, которые стали производственным вызовом из-за своих значительных размеров», — объясняет Камони. Пространство оживает благодаря процессии божеств, представленных как «минорные», но их «минорность» (в контексте общей темы Биеннале «минорные тона») является относительной. Эти антропоморфные фигуры обладают собственным величием, отчасти потому, что они едва заметно выше среднего роста зрителей. Художница комментирует: «На самом деле, это моя форма монументальности. Я не хотела быть немонументальной, скорее, стремилась избежать гигантизма и, прежде всего, войти в резонанс с этим местом. Но разве, когда человек входит в готический собор, он обязательно хочет заполнить его весь? Речь идет об уважении пропорций, ролей и встреч, но я сомневаюсь, что кто-то скажет, что это пространство кажется слишком пустым».

Павильон Италии на Биеннале 2026. Фото Ирен Фаница
Оформление Итальянского Павильона в 2026 году
Действительно, по сравнению с предыдущими выставками Павильона Италии в этих промышленных помещениях, излишние инсталляции полностью отсутствуют. Здесь нет ничего лишнего — только произведения искусства и, возможно, несколько небольших скамеек, стратегически расположенных во втором ангаре. «Мы работали по принципу безотходного производства, — подчеркивает Кьяра Камони, — не было использовано никаких упаковочных материалов, вся работа была цикличной: каждое произведение создано мной, каждая терракота прошла через мою печь, каждая текстильная работа выполнена вручную». В этом смысле Павильон Италии (куратор — Сесилия Канциан, при поддержке бренда Zegna и Banca Ifis) находится в здоровой гармонии с основной выставкой Биеннале, курируемой Койо Куо. Более того, процессия статуй Камони идеально продолжает большой «карнавал», представленный в Арсенале, где разворачивается международная выставка. Помимо формального сходства, существует общность тем: отношение к материи и материалам, присутствие природы, растений, цветов, обонятельный фактор (неизбежный при таком количестве терракоты), нескрываемое значение, придаваемое мастерству ручной работы. И, что самое важное, горизонтальное сотрудничество между художниками.

Павильон Италии на Биеннале 2026. Фото Ирен Фаница
Вторая часть экспозиции Павильона Италии на Венецианской Биеннале
Итак, перейдем к содержанию второго ангара. В этом пространстве атмосфера меняется, освещение немного усиливается, и исследования Кьяры Камони вступают во взаимосвязь с работами других художников — будь то друзья, коллеги или исторические авторы, ушедшие десятилетия назад. Вместе с Фиамметтой Гриччоли и Люсией Аспези, Камони физически расположила (иногда добавляя, встраивая) свои произведения рядом с работами тех художников, с кем она чувствует духовную связь. Это оказалась верная стратегия для освоения огромного пространства павильона (две одинаковые процессии скульптур были бы утомительны) и привлечения внимания международной публики Биеннале к ряду значимых художников. «Видите, сколько говорили об отсутствии итальянцев на Биеннале, а в итоге я решила эту проблему!», — шутит Камони, показывая, как она разместила внутри своих работ произведения Медардо Россо, Феличе Казорати, Алессандры Спранци, Люсии Леучи, Альберто Мартини, Лучано Фабро, Маризы Мерц, Беттины Бак или Феличе Казорати. Здесь самый любопытный посетитель может заняться «охотой за сокровищами», чтобы найти, какие произведения скрываются внутри «домиков» (так она называет свои работы-контейнеры, выполненные в виде деревянных шкафов) Камони. Возможно, даже обнаружив специально заказанное видео от режиссера Элис Рорвахер.

Павильон Италии на Биеннале 2026. Фото Ирен Фаница
Международные Темы в Итальянском Павильоне
«Многие из этих пространств, — заключает Камони, — мы задумали как площадки для проведения мастер-классов и обширной публичной программы». Это серия мероприятий, которые будут проходить в течение ближайших месяцев до октября 2026 года, организованная платформой Lungomare из Больцано при участии многих венецианских организаций, от Bruno до… Хора Arci. Более чем в прошлые годы, Павильон Италии в этом году демонстрирует согласованность с темами, поднятыми международной выставкой. Не только потому, что «лес» скульптур Камони мог бы стать одним из произведений основной экспозиции, но, прежде всего, из-за общей нити тем и чувств. Сесилия Канциан и Кьяра Камони взяли на себя задачу говорить об универсальных (не национальных) темах: встреча, совместное использование, сотрудничество между художниками, ремесло, растительное царство, сакральное, монументальность, ритуал и экология — все это в конкретной и действенной манере. И, конечно, здесь есть упрощенные и доступные подписи, как принято в Европе. Отлично.
Свежие материалы — Выставки и галереи

Анри Матисс и Восток: Новая выставка в MUDEC, Милан
Сколько в визуальной революции Анри Матисса (Ле-Като-Камбрези, 1869 – Ницца, 1954) заложено западной традиции, а сколько — его встречам с образами, предметами, тканями и формами из других культур? Этот вопрос исследует выставка «Матисс. Мир в одной комнате», которую Музей культур (MUDEC) в Мил

В Ароне, Пьемонт, бывшая бойня станет центром современного искусства
Арона, исторический город в Пьемонте на южном берегу озера Маджоре, известна своим стратегическим расположением, богатым искусством и связью с семьей Борромео. 26 сентября 2026 года здесь откроется новый культурный центр современного искусства: Музей современного искусства «Фанни Узеллини

Выставка Хуан Чэн Юаня во Флоренции: Мост между Востоком и Ренессансом
В Академии искусств рисунка во Флоренции открылась выставка тайваньского художника Хуан Чэн Юаня (род. 1968, Шифэнь). До 29 сентября 2026 года здесь представлены одиннадцать его масштабных работ, где чёткие и едва намеченные фигуры парят в безгравитационном пространстве. Свет по Хуан

Художник, который хоронил работы, чтобы вернуться к истокам: Клаудио Коста заново открыт в Турине
История современного искусства, как и любая культурная конструкция, формируется посредством выборов и исключений. Это подтверждается постоянной работой кураторов по переосмыслению и повторной оценке, которую мы наблюдаем сегодня.

Новый фильм великого режиссера Корээды рассказывает об утрате в эпоху искусственного интеллекта
Хирокадзу Корээда (родился в 1962 году в городе Нэрима) меняет привычные декорации, но сохраняет свой уникальный взгляд. Более двадцати лет японский режиссер исследует хрупкость семьи, отношения, строящиеся вне кровных уз, и поиск равновесия после пережитой потери. В своем новом фильме «Ов

Лондонская оранжерея Барбикан будет отреставрирована и раздает свои черенки
Если вы всегда мечтали взять домой частичку Лондонской оранжереи Барбикан, то ваше время пришло. Этот бруталистский зимний сад готовится к масштабной реставрации (закроется для посетителей с января 2027 года), в связи с чем необходимо найти новое место для всех его растений, принадлежащих к 800