Павильон Италии на Биеннале: Новый Взгляд на Искусство и Интернационализм

После нескольких лет сумбурных, излишне преувеличенных или саморазрушительно-гигантских экспозиций, выбранные художники наконец-то нашли гармоничное решение для Павильона Италии на Венецианской биеннале. Это достигнуто, несмотря на огромные размеры помещений, которые представляют собой бывшие верфи, превращенные в художественные галереи.
Кьяра Камони: Новый этап для Павильона Италии после Массимо Бартолини
После успешной работы Массимо Бартолини два года назад, Кьяре Камони (Пьяченца, 1974) удается достичь цели: она мастерски управляет пространством, рассказывает многогранные истории и вовлекает зрителей. Выставка под названием «С тобой, со всем» (Con Te Con Tutto) четко разделена на две части. Первая часть, расположенная в одном из исторических ангаров Арсенала Венеции (некогда важнейшей верфи мира), представляет собой чистую скульптуру. «Для подготовки этой выставки я вернулась к статуарности в прямом смысле, как со своими «сестрами» — классическими фигурами из ожерелий и фрагментов терракоты, так и с новыми работами, которые стали производственным вызовом из-за своих значительных размеров», — объясняет Камони. Пространство оживает благодаря процессии божеств, представленных как «минорные», но их «минорность» (в контексте общей темы Биеннале «минорные тона») является относительной. Эти антропоморфные фигуры обладают собственным величием, отчасти потому, что они едва заметно выше среднего роста зрителей. Художница комментирует: «На самом деле, это моя форма монументальности. Я не хотела быть немонументальной, скорее, стремилась избежать гигантизма и, прежде всего, войти в резонанс с этим местом. Но разве, когда человек входит в готический собор, он обязательно хочет заполнить его весь? Речь идет об уважении пропорций, ролей и встреч, но я сомневаюсь, что кто-то скажет, что это пространство кажется слишком пустым».

Павильон Италии на Биеннале 2026. Фото Ирен Фаница
Оформление Итальянского Павильона в 2026 году
Действительно, по сравнению с предыдущими выставками Павильона Италии в этих промышленных помещениях, излишние инсталляции полностью отсутствуют. Здесь нет ничего лишнего — только произведения искусства и, возможно, несколько небольших скамеек, стратегически расположенных во втором ангаре. «Мы работали по принципу безотходного производства, — подчеркивает Кьяра Камони, — не было использовано никаких упаковочных материалов, вся работа была цикличной: каждое произведение создано мной, каждая терракота прошла через мою печь, каждая текстильная работа выполнена вручную». В этом смысле Павильон Италии (куратор — Сесилия Канциан, при поддержке бренда Zegna и Banca Ifis) находится в здоровой гармонии с основной выставкой Биеннале, курируемой Койо Куо. Более того, процессия статуй Камони идеально продолжает большой «карнавал», представленный в Арсенале, где разворачивается международная выставка. Помимо формального сходства, существует общность тем: отношение к материи и материалам, присутствие природы, растений, цветов, обонятельный фактор (неизбежный при таком количестве терракоты), нескрываемое значение, придаваемое мастерству ручной работы. И, что самое важное, горизонтальное сотрудничество между художниками.

Павильон Италии на Биеннале 2026. Фото Ирен Фаница
Вторая часть экспозиции Павильона Италии на Венецианской Биеннале
Итак, перейдем к содержанию второго ангара. В этом пространстве атмосфера меняется, освещение немного усиливается, и исследования Кьяры Камони вступают во взаимосвязь с работами других художников — будь то друзья, коллеги или исторические авторы, ушедшие десятилетия назад. Вместе с Фиамметтой Гриччоли и Люсией Аспези, Камони физически расположила (иногда добавляя, встраивая) свои произведения рядом с работами тех художников, с кем она чувствует духовную связь. Это оказалась верная стратегия для освоения огромного пространства павильона (две одинаковые процессии скульптур были бы утомительны) и привлечения внимания международной публики Биеннале к ряду значимых художников. «Видите, сколько говорили об отсутствии итальянцев на Биеннале, а в итоге я решила эту проблему!», — шутит Камони, показывая, как она разместила внутри своих работ произведения Медардо Россо, Феличе Казорати, Алессандры Спранци, Люсии Леучи, Альберто Мартини, Лучано Фабро, Маризы Мерц, Беттины Бак или Феличе Казорати. Здесь самый любопытный посетитель может заняться «охотой за сокровищами», чтобы найти, какие произведения скрываются внутри «домиков» (так она называет свои работы-контейнеры, выполненные в виде деревянных шкафов) Камони. Возможно, даже обнаружив специально заказанное видео от режиссера Элис Рорвахер.

Павильон Италии на Биеннале 2026. Фото Ирен Фаница
Международные Темы в Итальянском Павильоне
«Многие из этих пространств, — заключает Камони, — мы задумали как площадки для проведения мастер-классов и обширной публичной программы». Это серия мероприятий, которые будут проходить в течение ближайших месяцев до октября 2026 года, организованная платформой Lungomare из Больцано при участии многих венецианских организаций, от Bruno до… Хора Arci. Более чем в прошлые годы, Павильон Италии в этом году демонстрирует согласованность с темами, поднятыми международной выставкой. Не только потому, что «лес» скульптур Камони мог бы стать одним из произведений основной экспозиции, но, прежде всего, из-за общей нити тем и чувств. Сесилия Канциан и Кьяра Камони взяли на себя задачу говорить об универсальных (не национальных) темах: встреча, совместное использование, сотрудничество между художниками, ремесло, растительное царство, сакральное, монументальность, ритуал и экология — все это в конкретной и действенной манере. И, конечно, здесь есть упрощенные и доступные подписи, как принято в Европе. Отлично.
Свежие материалы — Выставки и галереи

Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.

Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв

Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las

Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размы

Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не

Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц