Новое Палио разозлило всю Сиену (но оно прекрасно)

«Я привык вызывать полярные мнения, мои работы либо любят, либо ненавидят», — объясняет Исмаэле Нонес (Тренто, 1992) после презентации своего драппеллоне для Палио ди Сиена 2 июля 2026 года. «На этот раз волна реакции была неожиданной, как вживую, так и в социальных сетях. Мне пришлось на некоторое время уехать к морю, чтобы отдохнуть».

Но были ли только негативные комментарии? «Так может показаться из соцсетей, — продолжает Нонес, — но на самом деле я получил сотни личных сообщений, и многие люди останавливали меня в городе, некоторые даже писали стихи. Это глубокая и уникальная связь между произведением искусства и народом. На моих выставках публика уже отобрана; здесь же это прямое столкновение со всем сообществом, нечто, чего я никогда раньше не испытывал».

Исмаэле Нонес и критика его Палио в Сиене

Как уже случалось в прошлом, драппеллоне (известное в Сиене также как Ченчо) для этого Палио было встречено холодно и критически. Если раньше освистывали открыто во дворе Палаццо Пубблико (Луиджи Онтани в 2002 году кое-что об этом знает), то сегодня неодобрение проявляется первоначальным холодом вживую, чтобы затем взорваться агрессивными и порой жестокими комментариями в социальных сетях. Здесь алгоритмы усиливают дебаты, превращая тысячи сиенцев в импровизированных искусствоведов, готовых учить профессионала, как изображать лошадь, мадонну или герб.

Глубокая связь между народом и произведением искусства

То, что целое сообщество так интенсивно обсуждает произведение искусства, удивительно, это особенность Сиены, которая повторяется дважды в год на протяжении более пятидесяти лет. Эта традиция возникла, когда живопись Палио стали доверять известным художникам, а не местным ремесленникам, которые создавали более традиционные полотна. Однако, когда эта страсть перерастает в оскорбления и личные нападки, она становится контрпродуктивной и далекой от духа Палио. Такое поведение низко по отношению к автору, который месяц работал ради одной лишь славы, и тот, кто выступает защитником традиций, в итоге делает прямо противоположное.

Каково Палио Исмаэле Нонеса?

Критика неоправданна. Исмаэле Нонес — выдающийся современный художник, признанный на национальном уровне, и его «ченчо» выглядит элегантно, изысканно, утонченно: остроумно, оригинально, традиционно, но в то же время современно, в соответствии с его художественными поисками. Так почему же столько возражений? Сиенцы обладают уникальной чувствительностью к лошадям, как к самому животному, так и к его изображению. Два обнимающихся и показывающих язык коня на картине не были приняты многими. Но это не первый раз: свист в адрес Луиджи Онтани был вызван именно необычным изображением лошади, а в прошлом году Палио Франческо Де Гранди вызвало дискуссии из-за его мечтательных и летящих коней.

На самом деле, взбешенный черный конь с высунутым языком не «пьян», как утверждают диванные критики, а является цитатой из работы Нонеса 2024 года «Быстрая встреча на набережной». Рядом с ним изображен белый конь, представляющий цвета Бальзаны, герба Сиены. Нонес принимает интерпретацию двух коней, показывающих язык: «Они немного играют, немного борются, немного танцуют, и да, немного показывают язык в честь насмешки, которая является частью жизни Сиены и ритмов Палио». Художник провел несколько дней в Сиене, чтобы впитать динамику праздника, демонстрируя, что его выбор был осознанным и продуманным.

Символика в Палио Исмаэле Нонеса

Ещё один пункт критики, хотя и более мягкий по сравнению с конями, касается гербов контрад. Нонес нарисовал их контуры в соответствии с протоколом, но внутри взял на себя творческие свободы, отстаивая этот выбор. «Мне нравится рисовать животных, и, общаясь с членами контрад, я понял, что они очень сильно идентифицируют себя с животным своей контрады, больше, чем с исторической геральдикой или цветами. Здесь я хотел применить свою художественную свободу». Драппеллоне также богато отсылками к городу: два коня танцуют на узоре, который Нонес позаимствовал с пола в музее Санта-Мария-делла-Скала, знаменитом Пеллегринайо. Он сфотографировал и использовал этот мотив, изменив только цвет.

Палио, посвященное Святому Франциску

Палио июля 2026 года посвящено 800-летию со дня смерти Святого Франциска. Вместо того чтобы поместить Святого в центр полотна — выбор, который был бы более удобным и менее спорным, — художник поместил его в верхний фриз, над колонной, увенчанной Мадонной ди Провенцано (которой всегда посвящается июльское Палио). Волосы Мадонны, как подчеркнул Давиде Ферри, напоминают воды, занимающие нижнюю часть работы.

Эта «вода» — дань любопытному сиенскому поиску несуществующей подземной реки «Диана», которая, как верили сиенцы в Средние века, могла бы компенсировать превосходство Флоренции, располагавшей настоящей рекой. Этот тщетный поиск стал объектом насмешек Данте Алигьери. Сегодня «Диана» Нонеса, являющаяся основой всей работы, предстает как послание надежды, особенно актуальное во времена климатического кризиса, предполагая, что разумное управление водными ресурсами может смягчить проблемы. В итоге, Исмаэле Нонес создал сложную, многогранную и глубокую работу, которая заслуживает внимательного и спокойного анализа, выходящего за рамки первых инстинктивных реакций.

Как выбирают художника, который пишет Палио?

Также возникает методологический вопрос о выборе художников. Как выбирают художников для Палио? Местные, национальные, международные, неизвестные или знаменитые? Насколько важно иметь «авторские» драппеллоне для динамики праздника? Стоит ли сталкиваться с ожесточенной критикой, когда более популярные и популистские работы могли бы угодить всем с меньшими усилиями? Это чисто политические решения, которые требуют четкой и решительной позиции.

Произведения могут нравиться или не нравиться, но тот факт, что они являются результатом работы сертифицированного профессионала (а не любителя), представляет собой внутреннюю ценность. Это несомненное преимущество для семнадцати музеев контрад, которые будут хранить эти артефакты после победы. Палио — одно из важнейших социальных и культурных событий в мире, и все его элементы, включая художественное качество шелкового полотна, должны соответствовать этому престижу. Следовательно, крайне важно сосредоточиться на строгом и качественном отборе авторов, а не на эмоциональных реакциях типа «нравится/не нравится». Если автор высокого качества (как показывает резюме Нонеса), возможная критика — это часть игры. В конце концов, победитель все равно будет его обожать, и, даже если изначально он был презираем, будет носить его в процессии месяцами, целуя и лаская как ребенка.

Массимилиано Тонелли