Миланская галерея Dep Art празднует 20 лет: Интервью с основателем Антонио Аддамиано

Во вторник, 23 июня 2026 года, в Милане открывается выставка "Dep Art Gallery. 20 лет" – коллективная экспозиция, посвященная круглой дате галереи Dep Art, основанной Антонио Аддамиано. На ней представлено двадцать шесть работ всех художников, которые с момента основания в 2006 году и по сей день формировали историю этого арт-пространства. Галерея имеет две площадки: одну в Милане и одну в трулло (традиционный апулийский дом) в Контраде Ульмо, в сельской местности Челье-Мессапика. Эта выставка – одновременно и "подведение итогов, и манифест", визуальное исследование, подчеркивающее сотрудничество с художниками и кураторами, основанное на доверии и взаимном уважении, на "разделении общего видения, связей, исследований и интеллектуального риска". Именно это, как отмечает Антонио Аддамиано, "определяло каждый выбор на протяжении этих двадцати лет и продолжает делать это". Мы связались с ним, чтобы он рассказал нам о пути Dep Art Gallery до сегодняшнего дня.

Интервью с Антонио Аддамиано

Прежде всего, поздравляем Dep Art Gallery с двадцатилетием: это круглая дата, которая часто побуждает подвести итоги. Расскажите, как и с какой выставки вы открыли свою галерею?
Я открыл Dep Art в апреле 2006 года в Милане, на улице Джуриати 9. Но, по правде говоря, настоящим моментом запуска я считаю первую выставку, посвященную Марио Нигро, состоявшуюся в сентябре того же года.

Что побудило вас начать это приключение?
С самого начала у меня были четкие идеи и точная стратегия: стать эталоном на итальянском рынке для ограниченного круга художников, посвящая каждому интенсивное изучение как его карьеры, так и рынка, организуя серию персональных выставок, работая в тандеме с куратором и всегда документируя всю работу публикацией каталогов на итальянском и английском языках.

По отношению к этому направлению, можно сказать, что вы держались курса, не отклоняясь от него, верно?
Это курс, от которого я не отступал на протяжении двадцати лет. Я лишь расширил свой взгляд, добавив к итальянским художникам, с акцентом на послевоенный период, несколько великих международных имен, особенно немецких.

История Dep Art Gallery

Ваше образование, кстати, экономическое, а не искусствоведческое; однако эти навыки, полагаю, были полезны в управлении галереей, не так ли?
Да, я получил диплом по управлению бизнесом и маркетингу в Католическом университете Милана. Искусствоведческую же часть я впитывал дома, от отца, Натале Аддамиано, художника и преподавателя в Брере: с детства я предлагал сопровождать его в галереи, музеи и на художественные ярмарки. Последние, возможно, увлекали меня больше всего своим динамизмом. Эти два образования, безусловно, оказались бесценными для создания Dep Art на протяжении этих двадцати лет.

Что, по вашему мнению, нужно, чтобы быть хорошим галеристом?
Если бы мне пришлось давать совет, я бы сказал, что необходимы большая страсть и большое терпение: это работа без расписания, всеобъемлющая, поглощающая вас семь дней в неделю; но если вы любите эту среду и находите подходящих людей для сотрудничества, всё время, которое вы этому посвящаете, не является бременем. Напротив, оно пролетает незаметно.

Галерея Dep Art между Миланом и Челье-Мессапикой

В 2015 году, ознаменовав рост работы галереи, вы открыли новую штаб-квартиру в Милане, как это произошло?
2015 год стал рекордным для моей деятельности: оборот, который я больше не повторял, благодаря успеху Тури Симети и его Архива, Альберто Биази и Пино Пинелли, да и вообще всех художников. Это был настоящий золотой век арт-рынка, итальянского и международного, и я почувствовал, что пришло время сделать прорыв. Мне требовалось новое пространство.

Какие дополнительные возможности вы искали и что дало вам это новое пространство?
За десять лет путешествий по Европе, Азии и Америке у меня сформировался своего рода список пожеланий относительно пространства, каким должна была быть моя будущая галерея, оценивая достоинства и недостатки посещаемых мной арт-площадок.

И что потом произошло?
Мне посчастливилось найти заброшенный бывший детский сад в районе Порта Романа в Милане, и мне удалось превратить его в галерею, которую я представлял. С помощью друга-архитектора Стефано Деде наша нынешняя штаб-квартира на улице Комелико 40 обрела форму.

Как ваш проект в Челье сочетается с деятельностью в Милане?
Я открыл пространство в Челье-Мессапика, Dep Art Out, в 2022 году, с тем же направлением, что и у основной галереи: мало художников, но глубокое сопровождение. Челье, скорее, не галерея, а настоящий культурный проект: поэтому мы добавили слово out, Dep Art Out. Он был создан для установления и углубления отношений с новыми художниками и преимущественно иностранными галеристами; это место, где я немного выхожу за рамки "системы Dep Art" и условностей миланской штаб-квартиры, выбирая сотрудничество с большой свободой. И именно это в итоге помогло и Милану: пересечения и встречи, зародившиеся в Челье, принесли положительные отголоски и в работу галереи.

От Сальво до Джузеппе Унчини: Художники галереи Dep Art

Глядя на имена художников вашей "конюшни" и на то, какое влияние ваша работа оказала на их путь, расскажите о трех результатах, которыми вы гордитесь?
Трудно выбрать только три, потому что почти все мои художники были источником гордости и позволяли мне достигать важных целей. Если уж совсем надо выбирать, то назову Тури Симети, с которым я провел десять очень насыщенных лет, отмеченных десятками выставок в Италии и за рубежом, и с которым, благодаря поддержке Аманды Николи и Федерико Сарделлы, мне удалось завершить работу над Архивом и его Каталогом-резоне.

Второй?
Второй — Сальво: я начал коллекционировать его работы еще в 2003 году, организовал с ним две великолепные выставки в галерее, благодаря ему дебютировал на своей первой престижной ярмарке и поддерживал его до сегодняшнего дня, как на слабых фазах рынка, так и во время его недавнего большого международного успеха.

А третий?
Третий, возможно, Валерио Адами: я всегда коллекционировал его работы, его картина была первой, повешенной на мои стены, и стать одним из его галеристов наполнило меня настоящей гордостью.

Есть ли, напротив, цель, которую вы ставите перед собой на ближайшее будущее? Возможно, художник из вашей "конюшни", который, по вашему мнению, еще не получил должного признания?
Мне бы хотелось повторить международный успех, достигнутый с Симети и Сальво, с таким великим художником, как Джузеппе Унчини: всего два года назад, с доверием Архива, мы организовали большую ретроспективу и опубликовали важный каталог, курированный Деметрио Папарони.

А как отреагировал рынок?
Арт-рынок не всегда реагирует сразу, и приходится учитывать текущие тенденции, которые сегодня, как мне кажется, движутся в других направлениях.

Великое международное признание Сальво

Ранее вы упоминали его, давайте поговорим о прорыве Сальво и о том, какие системные, внутренние или внешние условия сделали его возможным?
Мое мнение об успехе Сальво можно проанализировать в нескольких пунктах. Во-первых, качество и последовательность его исследований на протяжении всех десятилетий карьеры, в сочетании с его гениальным управлением производством. Во-вторых, поддержка со стороны компетентного и профессионального Архива, уважаемого участниками рынка и (очевидно) по-настоящему знающего и любящего работы Сальво (этот фактор, кстати, не является самоочевидным). И третьим важным фактором, на мой взгляд, было качество его ведущих международных галерей, которые выставляли и выставляют его работы в своих помещениях и на самых престижных ярмарках, способствуя его включению в важнейшие коллекции.

И вот признание и успех, если кратко. Но даже на этом этапе работа галериста не останавливается, потому что эту позицию нужно сохранять: что нужно, чтобы защитить художника даже от успеха?
Качество покупателей и коллекционеров художника, а также присутствие его работ в музеях и на публичных выставках — лучшая защита его творчества и успеха. Когда эти факторы совпадают, когда эти условия выполняются, рынок сам себя поддерживает благодаря постоянному спросу и движется безопасно.

Рынок и эволюция системы

Глядя на текущую ситуацию с галереями, вы сталкиваетесь с большими трудностями, чем в прошлом, или нет?
За последние три года трудности постоянно нарастают: эксплуатационные расходы галереи почти непосильны по сравнению с маржой, которую мы можем применять сегодня, а продажи стали реже. Однако есть и положительная сторона: мы теперь работаем на мировом рынке, а не только на национальном, и иностранные коллекционеры обладают большей покупательной способностью.

И как, по вашему мнению, изменился арт-рынок с тех пор, как вы начали работать, и до сегодняшнего дня?
С тех пор, как я начал, система (понимаемая также как подход к покупке) глубоко изменилась: цифровизация, интернет, новые специализированные платформы, глобализация ярмарок и аукционов переписали многие правила. Мы выиграли в открытости и аудитории, но немного потеряли ту прямую связь, состоящую из галеристов (а не только торговцев), личных встреч, хорошо продуманных каталогов. Все это для меня остается незаменимым.

Насколько важны для такой галереи, как ваша, ярмарки?
Количество ярмарок увеличилось, возможно, с меньшим влиянием каждой; тем не менее, они остаются ценным моментом для встречи с новыми коллекционерами и подтверждением для тех, кто уже следит за нами. Отказаться от них трудно: Dep Art участвует примерно в десяти ярмарках в год.

Какие из них для вас наиболее стратегически важны и актуальны?
Для нас в Италии наиболее значимы Miart и Artissima, а также Arte Fiera в Болонье, Вероне, Риме. На международном уровне я бы назвал The Armory Show в Нью-Йорке, Art Brussels и Art Cologne (а также Art Düsseldorf, PAN Amsterdam, Investec Cape Town).

Галерея и ее коллекционеры

Кем были и кем являются ваши коллекционеры сегодня?
Вначале моими коллекционерами были в основном итальянцы, связанные с художниками послевоенного периода и крупными историческими группами. Это были крупные и мелкие предприниматели, менеджеры и специалисты в целом. Сегодня они становятся все более международными, с большей покупательной способностью и гораздо более "осмысленными" коллекциями.

Что коллекционеры ожидают от отношений с доверенной галереей?
То, что я наблюдаю, заключается в том, что коллекционеры любят следить и поддерживать своими покупками наиболее активные на рынке галереи: они предпочитают работать с теми, кто заставляет их чувствовать себя защищенными, то есть, как правило, с более крупными и структурированными галереями, и это явление быстро растет. Также все меньше покупок совершается в традиционных галереях, которые не используют современные средства коммуникации. В конечном итоге, то, что коллекционеры ожидают от доверенной галереи, это именно это: присутствие, актуальность и способность компетентно их сопровождать.

Какова самая большая проблема, с которой вы, как галерист, сталкиваетесь сегодня?
Именно постоянное обновление. Быть по-настоящему "в теме" и подготовленным к каждой новой дискуссии, проходящей в мире искусства: люди ожидают, что вы знаете всех художников, кураторов, музеи. Только раньше было достаточно знания итальянской сцены, а сегодня требуется мировое. Тем не менее, я отмечаю всеобщую потребность в руководстве, поэтому некоторые коллекционеры выбирают и следуют только за группой галерей, некоторыми музеями и (чуть меньше) кураторами. Они выбирают "тех, кто чего-то стоит" и следуют за ними.

Настоящее и будущее, сердце и любопытство в истории Dep Art

Что бы вы изменили в своей работе, если бы это зависело от вас?
Возможно, я бы облегчил бремя налоговых и бюрократических обязательств, которые окутывают мир искусства: иногда они несоразмерны даже скромным сделкам. Я понимаю их причины (это сектор, вокруг которого вращаются огромные капиталы), но в этом отношении, если бы мог, что-то бы изменил.

Что вам больше всего нравится в вашей работе?
Свобода, которую я имел с самого начала: возможность выбирать людей, с которыми делиться и развивать Dep Art, художников для работы, произведения для приобретения и почти всегда для продажи, ярмарки для участия, выставки со всеми тщательными этапами реализации (и временем!), а также все другие предпринимательские решения компании.

И что еще?
На втором месте я бы поставил количество людей, которых постоянно встречаешь: для меня это позитивная подпитка, пища для ума.

Какую ценность вы считаете самой важной, которая руководит вами с самого начала и по сей день?
Любопытство: постоянно испытывать любопытство. К тому, что нас окружает, и к людям, которых встречаешь.

Кристина Мастурцо

DEP ART GALLERY | 20 ЛЕТ // с 24 июня по 19 сентября 2026 года
Виа Комелико 40, Милан