Когда архитектура XX века сопровождала древнее искусство: Крыло Скарпы вновь открывается в Музее-Гипсотеке Кановы в Поссаньо

Музей-Гипсотека Антонио Кановы в Поссаньо, хранящая историческое и художественное наследие великого неоклассического скульптора, является единственным музеем, над которым когда-либо работал выдающийся архитектор Карло Скарпа (Венеция, 1906 – Сендай, 1978), и одновременно одним из его наиболее завершенных произведений. Знаменитое Крыло, названное его именем, вошедшее в архитектурные учебники в 1950-х годах и с тех пор неоднократно модифицировавшееся, является технически сложным и довольно хрупким сооружением, что со временем сделало его крайне нуждающимся в реставрации. Сегодня первая, важная часть этих работ — реализованная в течение года Управлением по охране культурного наследия Беллуно, Падуи и Тревизо в сотрудничестве с муниципалитетом Поссаньо и университетом IUAV, благодаря финансированию Министерства культуры в размере 460 тысяч евро — наконец, успешно завершена.
Новое будущее для Гипсотеки: Комментарий Мойры Маскотто
«Открытие Крыла Скарпы представляет собой фундаментальный этап для Музея-Гипсотеки Антонио Кановы», — говорит директор Мойра Маскотто. «Это возвращение обществу необыкновенной, но хрупкой архитектуры, а также результат работы, требующей изучения, ответственности и бережного отношения, плод коллективных и междисциплинарных усилий. В этом пространстве наследие Карло Скарпы продолжает диалог с величием Кановы, обновляя мощную связь между формой, материей и светом, что делает Гипсотеку уникальным местом в музейном ландшафте Италии».
Крыло Скарпы в Гипсотеке Поссаньо
Построенное между 1955 и 1957 годами по заказу Управления по охране культурного наследия и открытое к 200-летию со дня рождения Кановы, Крыло Скарпы значительно расширило выставочное пространство для кановского наследия. Это позволило экспонировать больше гипсовых моделей в родном городе художника, в провинции Тревизо. Сооружение, созданное венецианским архитектором, находится в идеальной гармонии как с базиликой XIX века, являющейся первоначальным сердцем музея, так и с окружающим пейзажем.
Скарпа спроектировал квадратный зал, изначально предназначенный для огромной модели скульптуры "Тезей, побеждающий кентавра", а затем добавил трапециевидную секцию со стеной, параллельной стороне базилики. Таким образом, он создал своего рода «оптический прицел», направленный на «Три грации», у подножия которых расположил водную гладь. В этой воде отражается свет, поступающий сверху и через большие угловые витражи, открытые на зелень, что еще больше погружает произведения искусства в окружающую природную среду. Вмешательство Скарпы изменило не только пространство, но и общее восприятие всего музея: это был фундаментальный вклад, который отчасти объясняет особое отношение музея к архитектору и посвященный ему год торжеств, начавшийся с крупной выставки (которая всё ещё открыта).
Реставрационные работы в Крыле Скарпы Гипсотеки
Объектом реставрации стало не всё Крыло Скарпы Гипсотеки, а его наиболее поврежденный сектор — тот самый «оптический прицел», который является кульминацией маршрута и главным фокусом восприятия, направленным на «Три грации». Снаружи была установлена адекватная защита от дождя, с особым вниманием к улучшению существующей системы сбора и отвода воды. Внутри были нанесены новые штукатурки, соответствующие оригинальным, установлена защитная пленка на витражах и проведена антикоррозийная обработка. Параллельно одна из девяти витрин, входящих в экспозицию Скарпы, была подвергнута контролируемой разборке и повторной сборке. Это позволило разработать эталонную модель для будущих реставрационных работ над всей системой выставочных конструкций крыла, направленных на сохранение и обеспечение безопасности произведений искусства. Таким образом, заложены основы для расширения реставрационных работ на всю систему Крыла Скарпы в ближайшие годы.
Свежие материалы — Выставки и галереи

Райнер Мария Рильке: Глубинное влияние изобразительного искусства на поэзию
Существует определённый момент, когда слова перестают быть лишь звуком и обретают материю, пространство, объём. Для Райнера Марии Рильке (Прага, 1875 – Монтрё, 1926) этот момент принял форму утёсов замка Дуино, возвышающихся над Адриатикой, где ветер вытачивает скалу подобно резцу скульптора.

Эми Уайнхаус: «Мятежная душа» – уникальная премьера на Sky Arte
Документальный фильм «Эми Уайнхаус – Мятежная душа» режиссера Марины Паркер будет показан в эксклюзивной премьере на канале Sky Arte в среду, 22 июля. Созданный спустя десять лет после безвременной кончины талантливой британской певицы и автора песен, умершей 23 июля 2011 года, фильм рассказыв

Трансфеминистская исследовательская поэзия: Разговор с Марцией Д’Амико
Синкопированный, кричащий голос перечитывает строфу. Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЁРТОВ ЗНАК говорит да, но какой знак БОЖЕСТВЕННЫЙ сжатым штрихом, запахом серы, поднимающимся в ноздри из центра горящего мира НАПРАСНО Ragazz* Las

Фестиваль радикальной современной музыки в Лабиринте Мазоне под Пармой
«Лабиринт — очевидный символ недоумения». Когда Хорхе Луис Борхес, для которого недоумение было одним из самых частых ощущений в жизни, написал эти слова в 1985 году для исторического монографического выпуска журнала «Лабиринты» Франко Марии Риччи, он, вероятно, и не предполагал, что это размы

Театр и перформативные искусства в Трентино: Обзор Pergine Festival 2026 в Вальсугане
С 27 июня по 11 июля город Перджине, расположенный в Вальсугане, принимал фестиваль, который за последние годы, во многом благодаря художественному руководству театральной группы Babilonia Teatri (Валерия Раймонди и Энрико Кастеллани), приобрел уникальный и узнаваемый облик. Это событие не

Как бесплатно подписаться на рассылку Tailor: мода, искусство и культура до конца лета
В новом выпуске бюллетеня TAILOR, который выйдет 12 июля 2026 года, Artribune затрагивает тему Высокой моды как формы искусства и «предмета желания», неподвластного времени. При этом внимание уделяется также выставкам, институциям, наградам, независимым проектам и новым культурным практикам с ц