Как проходит Фестиваль двух миров в Сполето? Интервью с директором (в его первый год)

Современный танец, диалог между изысканными звучаниями и поп-музыкой, а также современное искусство — всё это получило новое центральное место в программе. Новый директор Даниэле Чиприани рассказывает, как он построил 69-ю по счёту престижную культурную редакцию фестиваля, которая также стала пятнадцатой, реализованной в сотрудничестве с Фондом Карлы Фенди. Он раскрывает, что в эклектичной программе нет ничего случайного; всё тщательно продумано для содействия встрече между различными дисциплинами и привлечения разнообразной публики, что способствует росту и обмену. Этот путь выбран также для того, чтобы посредством уникальных в мире представлений вернуть как фестивалю, так и городу их заслуженное центральное место на международной художественной арене, сохраняя при этом глубокую связь с местным сообществом, которая всегда была отличительной чертой мероприятия. Но давайте предоставим слово ему самому…

Интервью с Даниэле Чиприани, директором Фестиваля двух миров в Сполето

Вы приехали в Сполето после карьеры, построенной в том числе вокруг танца, который вы помогли сделать более популярным и доступным, не жертвуя при этом качеством. В эти первые дни работы в качестве директора междисциплинарного фестиваля вы убедились, что такой подход может стать методом и для театра, музыки и перформативных искусств, или вы осознали, что некоторые динамики требуют изменения перспективы?
Я приехал в Сполето, имея за плечами жизнь, посвященную созданию и постановке танцевальных произведений, но не только: на протяжении многих лет я организовывал события, способные взаимодействовать со всеми дисциплинами, представленными в программе Фестиваля, включая визуальные искусства. Этот опыт подтверждает мой метод, который, я полагаю, не изменится: Искусство, с большой буквы, должно быть доступно всем, но доступность никогда не означает снижение качества. Наоборот, это «популярное» должно поднимать планку, мериться с превосходством. Это демонстрирует то, как мы выстроили музыкальную программу этой 69-й редакции: наряду с Янником Незе-Сегеном, который 3 июля руководит Лондонским симфоническим оркестром с Беатриче Раной на фортепиано, и Джанандреа Нозедой, который 12 июля закрывает Фестиваль с Филармоническим оркестром Театра Реджио в Турине, на Площади Дуомо также выступают MIKA Symphonique 30 июня и Ариса 9 июля, оба с симфоническими оркестрами и эксклюзивно для Сполето. Я не объединил их просто для количества, а потому, что искренне верю, что тот, кто слушает Мику в сопровождении оркестра, откроет для себя, насколько много интеллектуального письма скрывается за поп-артистом, а те, кто придет ради Незе-Сегена, найдут более молодую публику, менее запуганную концертным залом. Это не компромисс: это встреча, которая возвышает обе аудитории, и это тот же принцип, который я применял в течение многих лет к танцу.

Танец в этой редакции получил новую центральную роль, не только в программе, но и в общем имидже Фестиваля. Это выбор идентичности, предназначенный для характеристики вашего пятилетнего мандата, или ваша цель — постепенно достичь другого баланса между языками?
Танец был центральным в Сполето в золотые времена Джан Карло Менотти; в соответствии с темой этой редакции, «Корни», я решил вернуть ему должное значение, не преобладание, а равенство рядом с музыкой, прозой и искусством. Возвращение Международного танцевального марафона, задуманного Витторией Оттоленги и Альберто Теста, в этом году объединяет на одной сцене таких звезд, как Тайлер Пек, Роман Мехиа, Майя Махатели и Алессандро Фрола, с мировой премьерой, которая мне наиболее дорога: фламенко-версия «Весны священной» Стравинского с Серхио Берналем в главной роли и шестнадцатью танцорами фламенко под хореографию Альберта Эрнандеса и Ирене Тена. Наряду с Марафоном, танцевальная секция представляет в Сполето европейскую премьеру «Это Рамберт» — триптиха, которым старейшая компания Великобритании отмечает свое столетие, а также «Танцуя с Бобом» — дань уважения Trisha Brown Dance Company и Merce Cunningham Trust столетнему юбилею Роберта Раушенберга, где танец и визуальные искусства вновь становятся, буквально, одним и тем же жестом. Это выбор, который я намерен закрепить на весь пятилетний период.

Одно дело — представить Фестиваль на бумаге, другое — увидеть его вживую. После более чем недели программы, есть ли художественный выбор, который вы уже считаете полностью успешным, и тот, который, напротив, столкнувшись с реальностью публики, города и пространств, по вашему мнению, придется переосмыслить в следующих редакциях?
Я дам себе достаточно времени для полного подведения итогов, которое будет сделано в ближайшие дни. Пока могу сказать, что то, что я представлял на бумаге, нашло воплощение в ощутимых результатах. Ставить себя под сомнение — часть моего рабочего метода и отличная возможность для роста для всех. Что я могу сказать, и это то, что больше всего воодушевило меня в эти первые дни, — это отклик на оперу «Ванесса» Сэмюэля Барбера, которой мы открыли фестиваль 26 июня: она вернулась в Сполето через шестьдесят пять лет после своего европейского дебюта именно на этой сцене, под управлением Соры Элизабет Ли и режиссурой Лео Мускато; видеть, как целый зал растроган забытым шедевром, подтвердило мне, что публика готова следовать за нами даже по менее очевидным названиям. То же самое относится к абсолютному дебюту «Платонова», поставленному Питером Штайном: почти пять часов Чехова, которые публика встретила с вниманием, чего я не считал само собой разумеющимся.

Фестиваль двух миров всегда балансировал между двумя призваниями: быть международной платформой художественного производства и в то же время событием, глубоко укорененным в городе. В эти первые дни вы ощутили, что этот баланс работает? Где, по вашему мнению, Сполето дает вам больше всего, а где, напротив, вы все еще видите дистанцию, которую нужно преодолеть?
Отношения с территорией и ее гражданами остаются фундаментом, который придает Фестивалю его самый подлинный смысл: без Сполето и без его жителей это был бы не Фестиваль двух миров, а международный контейнер, как многие другие. Встречи в переулках, эмоции и благодарности горожан подтверждают мне, что выбранный путь правильный. Тем не менее, моя заявленная цель — вернуть Сполето в центр мира, не как метафору, а как факт: более 1000 артистов из 28 стран, на сцене в общей сложности 275 часов живых выступлений, с такими именами, как Янник Незе-Сеген, Джанандреа Нозеда, Берлинский ансамбль, нигерийский актер Аринзе Кене, исполнитель главной роли в европейской премьере «Кольхааса» под руководством Омара Элериана, Lincoln Center Jazz из Нью-Йорка в резиденции на весь период Фестиваля, 22 молодых таланта Академии. У меня есть амбиция, чтобы Сполето снова, как во времена Менотти, стало местом, где мировые таланты выбирают дебютировать раньше, чем где-либо еще. Дистанция, которую нужно преодолеть, заключается в том, чтобы вывести эту центральность за пределы трех недель Фестиваля, чтобы Сполето снова стало ориентиром круглый год, а не только летним событием: это интенсивная работа, которая касается всего пятилетнего мандата, а не только первой редакции.

Впервые войдя в организационную машину в качестве директора, какие аспекты вы решили сохранить, а в какие считаете необходимым более решительно вмешаться в течение своего мандата?
Фестиваль — это сложный механизм, и, как любой механизм, он совершенствуем. Я решил сохранить его душу и людей, которые хранят его память — начиная с наследия Джан Карло Менотти, которое остается компасом — и, напротив, вмешаться в производственную мощность и открытость к новым поколениям художников и публики. Поэтому я собрал художественную команду высочайшего уровня, начиная с Беатриче Раны в качестве консультанта по классической музыке и Лео Мускато в качестве консультанта по опере и прозе, и поэтому я создал Академию Фестиваля двух миров: двадцать два молодых музыканта в резиденции на весь период мероприятия, под руководством таких мастеров, как Андреа Обисо и Джованни Соллима, с открытыми для публики уроками. Это инвестиция, которая принесет свои плоды со временем, но уже с этой первой редакции — девять оригинальных постановок, полностью задуманных здесь, а не просто принятых — она определяет направление, в котором я хочу развивать механизм Фестиваля, исходя из способности территории принимать, поддерживать и взращивать эту работу.

Мы только в начале вашего пятилетнего срока. Если через пять лет мы оглянемся на эту первую редакцию, какое решение вы хотели бы, чтобы запомнилось как самое важное, принятое в 2026 году? Иными словами: какое структурное преобразование Фестиваля вы надеетесь запустить уже этой первой редакцией?
В этом году, для 69-й редакции Фестиваля, я создал 17-дневную программу, включающую 100 выступлений, из которых 7 мировых премьер и 9 оригинальных постановок для Фестиваля, с участием более 1000 артистов из 28 стран, что в общей сложности составляет 16 508 минут мероприятий. Если посчитать: это 275 часов, около 11 с половиной дней непрерывного искусства, выбранного, созданного и представленного для Сполето. Это эксклюзивные спектакли, мировые и европейские дебюты, произведения, заказанные специально для Фестиваля, site-specific перформансы. Я рад, что нашел, как красную нить всего этого, тему – никогда не дававшуюся в предыдущих 68 редакциях – которая на самом деле не тема, а ценность и видение: «Корни». Что для меня означает возрождение ценного наследия Менотти, его переосмысление в современном духе, способном стать мостом между прошлым и будущим.

Завершим разговор о визуальных искусствах. Как вы оцениваете взаимосвязь, которая развилась между современным искусством и перформативными искусствами в этой редакции 2026 года?
Я могу оценить ее только положительно, и это взаимосвязь, которая принадлежит самой истории этого Фестиваля. То, что меня интересует и что характеризует мое видение, — это вернуть изобразительные искусства в центр диалога с перформативными искусствами, не как дополнение, а как равноправный язык: в «Танцуя с Бобом», дань уважения Trisha Brown и Cunningham Trust Роберту Раушенбергу, встреча искусства и танца очевидна и уникальна. Мы живем в мире, определяемом связью: было бы парадоксально для Фестиваля, который родился как мост между двумя мирами, не способствовать встрече различных форм выражения и художественных языков. Это область, над которой я намерен продолжать работать на протяжении всего пятилетнего мандата. С другой стороны, крупнейшие деятели искусства второй половины XX века прошли через Сполето, создавали здесь произведения, рисовали плакаты — я думаю о Фонтане, о Бурри. В этом году эта история продолжается присутствием Джузеппе Пеноне, одного из величайших ныне живущих представителей «Арте Повера»; его работа о взаимоотношениях человека и природы естественным образом перекликается с темой «Корней»: Пеноне, подписавшему манифест этой редакции, посвящена обширная выставка в Сполето, включающая 11-метровую бронзовую скульптуру с растительностью «Листья корней» на площади Пьянчиани, экспозицию «Анафора» в Палаццо Колликола и цикл «Эфемерис», представленный Фондом Карлы Фенди в бывшем Баптистерии Манна д'оро. Проект венгерского визуального художника Дэвида Шаудера, пионера использования искусственного интеллекта, преобразовал нематериальную память города и Фестиваля в движущееся изображение, спроецированное на архитектуру Сполето — живой интерфейс между прошлым и настоящим. И именно об искусстве будущего я сейчас думаю, размышляя над новой темой редакции 2027 года, которая будет называться «Видения».