Исторический дворец в Брешиа продолжает принимать международных художников: Интервью с Уффе Изолотто

Четыре года спустя после международной презентации на 59-й Венецианской биеннале, где он представлял Данию с монументальной инсталляцией We Walked the Earth, Уффе Изолотто приезжает в Брешиа с проектом, который знаменует новый этап в его художественной практике. Датский художник, родившийся в 1976 году, Уффе Изолотто известен своим языком, объединяющим скульптуру, видео, 3D-анимацию и перформанс для исследования тела, сексуальности, технологий и трансформаций современной идентичности. Его работы, часто существующие в лиминальном измерении, населены гибридными, постчеловеческими образами. Так, с 13 июня 2026 года в пространстве Палаццо Монти проходит выставка Impotenza (Бессилие), куратором которой является Эдоардо Монти. Она представляет собой размышление о хрупкости амбиций и эрозии традиционных символических систем. Если предыдущие работы, такие как We Walked the Earth и Milk Eye, основывались на иммерсивных средах и сложных постановках, выполненных при участии многочисленных мастеров и специалистов, то в этом случае Уффе Изолотто решает продемонстрировать сам процесс, принимая неопределенность как основной элемент произведения.

Международный художник Уффе Изолотто выставляет свои работы в Палаццо Монти в Брешиа

Среди исторических фресок дворца в Брешиа появляются фигуры, балансирующие между уязвимостью и стремлением: обезглавленный кентавр, несущий две человеческие головы на повязке, деформированное юное тело, тянущее к потолку примитивный деревянный посох, скульптуры, в которых силикон, воск и найденные предметы вступают в диалог с бронзой, мрамором и вековыми украшениями. По этому случаю мы взяли интервью у Уффе Изолотто, чтобы поговорить об этой новой фазе его художественной практики, о связи между автобиографией и мифом, а также о том, как неопределенность может превратиться в инструмент исследования.

Интервью с Уффе Изолотто

В ваших предыдущих инсталляциях, таких как We Walked the Earth и Milk Eye, вы создавали высокоиммерсивные и сложные среды. В этой выставке, напротив, прослеживается более незавершенное и нестабильное измерение. Что побудило вас работать с приблизительностью и неопределенностью?
Impotenza может казаться и выглядеть иначе, чем те две инсталляции, но на самом деле выставки довольно похожи в том смысле, что мой подход почти всегда один и тот же. Выставочный контекст является фундаментальной частью того, как формируется работа. Произведение рождается как ответ на внешний мир, поэтому оно естественным образом вписывается в окружающую среду, сохраняя при этом связь с моими центральными интересами: тем, что находится посередине, в промежутках, и процессом, посредством которого нечто становится чем-то другим. Обычно я работаю с более длительными сроками производства, в течение которых большая часть неопределенности разрешается до того, как произведение попадает в выставочное пространство. В этом случае, из-за короткого срока резиденции, мне было интересно остаться в этой неопределенности и сделать ее видимой. Вместо того чтобы создавать совершенно новые фигуры, я начал работать с остатками предыдущих производств, создавая скульптуры из них. Это своего рода ощущение, зависшее между прошлым, будущим и настоящим: нахождение в уязвимом состоянии процесса.

У меня было несколько форм для гиперреалистичных скульптур, которые я создавал на протяжении многих лет, перевезенных в мою студию в Fertile из Копенгагена. Эти формы были сделаны высококвалифицированными мастерами, поэтому идея заключалась в том, чтобы полагаться на этот уровень совершенства и создавать напряжение между законченным и незавершенным, одновременно пытаясь направить символические элементы в новом направлении. Все это при столкновении со страхом не справиться, не завершить работу. Название выставки, Impotenza (Бессилие), присутствовало с самого начала. В своем состоянии отсутствия силы оно, парадоксальным образом, содержит большую силу как слово, так и идея, и я хотел исследовать именно эту двусмысленность.

Гибридные и постчеловеческие тела часто встречаются в вашем творчестве, ставя под сомнение границы между человечностью, технологией и природой. В Impotenza это размышление, кажется, переплетается с более интимным, почти автобиографическим измерением, связанным с амбициями и неудачами. Считаете ли вы эту выставку поворотным моментом в вашем художественном пути?
Это, безусловно, важная выставка, особенно здесь, в Италии, спустя четыре года после We Walked the Earth на Биеннале. Эта группа работ обладает определенной интимностью, но инсталляция с кентаврами тоже имела ее. Та работа также родилась из личных переживаний, но высокий уровень производства инсталляции, реализованной благодаря вкладу других людей, вероятно, в большей степени удерживал автобиографическое измерение на расстоянии. Однако оно всегда присутствовало, но в прошлом было встроено в чрезвычайно четко определенные и завершенные среды. Здесь же оно проявляется через само материальное состояние работ. Уязвимость заключается в материалах, в несовершенствах, в неспособностях. Каждый отдельный выбор отражает то, что могло бы быть, и то, что не стало возможным. Я вижу свою работу на более широком регистре, чем идеально оркестрованный гиперреализм или работы, жестко ограниченные темой. Вводя более грубую эстетику, более жесткое личное измерение и большую открытость к тому, что выходит за рамки реализма, я обнаружил, что эти сильно кодифицированные и символические фигуры в конечном итоге ведут себя почти как карты таро. Они приходят, нагруженные символическим авторитетом, но остаются радикально открытыми для интерпретации.

В Палаццо Монти в Брешиа представлена выставка международного художника, размышляющего об уязвимости и неудаче

Скульптуры Impotenza вступают в диалог с традиционными символами власти, мужественности и мифа, но представлены как истощенные и нестабильные формы. Каково ваше отношение к этим наследиям и что значит для вас продолжать работать с ними?
В Impotenza встречается большая мужская фигура кентавра, частично стилизованная, без головы, с двумя головами, перенесенными на повязке на спине; в соседней комнате находится юношеская фигура с деформированным наростом на спине и голове, держащая жезл, проходящий через череп и заканчивающийся группой пастельных мелков рядом с потолочной фреской. Отношения между этими фигурами могут быть отношениями отца и сына, несущими идеи наследования силы, авторитета и мужественности, а также заботы, нежности и зависимости. Однако они также могут быть двумя версиями одного и того же человека на разных этапах его становления. Меня меньше интересует точное повествование, и больше — построение символической структуры, способной одновременно вмещать множество интерпретаций.

Выставка размещена в Палаццо Монти, где архитектура и исторические фрески вступают в диалог с такими материалами, как силикон, воск и найденные предметы. Насколько важным было взаимодействие с этим контекстом и как оно повлияло на развитие работ?
Этот контекст был действительно фундаментальным в создании работы. Не только потому, что над головой кентавра, на фреске, появляется Пегас, или потому, что скульптуры-подсвечники из бронзы и мрамора были спроектированы так, чтобы соответствовать каминной полке, но и потому, что среда предложила мне способ понять старые отношения власти в мире искусства. Например, отношения между меценатами и художниками внезапно стали для меня очень ясными.

Старение означает, что смерть становится для меня чем-то менее абстрактным. Это меняет отношение к постоянству, к материалам и, возможно, даже к концепции наследия. Дворец стал местом, где эти вопросы внезапно стали очень актуальными. Я всегда неохотно сталкивался с коммерческими интересами, связанными с производством и продажей искусства, а также с работой с материалами, которые должны пережить меня. Но мой мир меняется, и вместе с ним меняются материалы и то, как я отношусь к окружающему.

Уффе Изолотто. Бессилие
с 13 июня 2026 года
Палаццо Монти
Пьяцца Тебальдо Брусато, 22, Брешиа