Искусство Эдриана Транквилли в Риме: Герои, Антигерои и Метафора Кризиса Современности
В залах первого этажа Музея Рима Палаццо Браски проходит персональная выставка художника Эдриана Транквилли (родился в Мельбурне в 1966 году, вырос в Риме) под названием «Это происходит снова». Экспозиция, курируемая Studio Stefania Miscetti и доступная до 24 мая 2026 года, представляет публике цикл совершенно новых работ. Двор Музея Рима Палаццо Браски, здание XVIII века, построенное по заказу папства, открывает вид на величественные скульптурные группы фонтанов площади Навона. Именно в этой «акрополе» западной истории и культуры Эдриан Транквилли, создавая свои «короткие замыкания» между означающими и означаемыми, подвергает сомнению системы власти.
Бумажные замки Эдриана Транквилли в Палаццо Браски
Эдриан Транквилли извлекает из своей неисчерпаемой колоды новые произведения. После создания Святого Петра из 50 000 карт («Все жестоко, все ярко», 2009) настала очередь монолита из «Одиссеи» Кубрика («Конец песни», 2025). Черный и внушительный, таинственный параллелепипед, направляющий и исследующий человеческий интеллект, меняет свою «кожу», распадаясь на сотни лиц Джокера.
Скульптуры Транквилли, несмотря на монументальные размеры, подобно бумажным замкам, которые они напоминают, выглядят хрупкими и зависшими в неустойчивом равновесии, способном рухнуть от одного дуновения. Этот концептуальный парадокс подчеркивает противоречивую природу римских монументов, символов как светской, так и духовной власти: хотя материал, из которого они созданы, прочен и долговечен, власть, которую они прославляют, преходяща и ненадежна. В исследовании между реальным и кажущимся проникает фигура антигероя — Джокера, заклятого врага Бэтмена, чей образ также увековечен в большой интерактивной книге-раскладушке на выставке («Моя маленькая белая книга», 2026). В этой новой главе Джокер Транквилли приобретает исключительную сложность, становясь эмблемой переосмысленного Фуко зла в его определении безумия. Художник побуждает зрителей усомниться в том, кто на самом деле является злодеем, а кто героем. Кто скрывается под маской?
Комиксы как метафора кризиса в работах Эдриана Транквилли
Что общего у Джокера, Кубрика, летучей мыши Готэм-сити, гор Линча и группы God Is an Astronaut? Вероятно, ничего, но в визионерских работах Транквилли все обретает смысл, если научиться смотреть на них с правильной точки зрения. Сакральное и профанное, музыка и комиксы сливаются в символическом сплетении, которое становится метафорой кризиса.
Именно антропологическое исследование произвольности символов в западной культуре на протяжении многих лет питает творчество Эдриана Транквилли. Следуя за своими учителями и друзьями, антропологом и философом Идой Мальи и социологом Серхио Бранкато, художник создает выразительную вселенную, населенную кодами, опустошенными и перевернутыми от их первоначального значения. Транквилли перерабатывает их, изменяя форму и смысл, демонстрируя трещины, угрожающие хрупким основам общества. То, что культурно кажется нам непосредственным и успокаивающим, на когнитивном уровне вызывает недоумение и указывает на обман. Разум и восприятие находятся под угрозой вековых символов, которые, регулярно подпитываясь, вводят наблюдателя в заблуждение: Транквилли разоблачает их.
В Риме – дань человеческому несовершенству от Эдриана Транквилли
Эдриан Транквилли учит нас, что визуальный опыт обманчив. В скульптуре «В вышних 6» (2024) Бэтмен у колонны накладывается на христологическую иконографию; скульптура прославляет не супергероя Боба Кейна и не христианских святых, а отдает дань уважения смертному существу, прикованному к его состоянию экзистенциальной нестабильности. Достаточно разрушить определенные мифы, выкорчевать уверенность, чтобы вызвать хаос. Если бы герои нашей культуры лишились всякой власти, кто бы спас человечество, если не само человечество?
В этих последних работах возвращается поэтика фотосерии «Познай себя» (2002) – визуальное повествование о долгом путешествии между Нью-Йорком, Римом и Арменией, которое воплощается в антропологический и социальный анализ через интерпретацию культурных кодов.
Выставка «Это происходит снова» Эдриана Транквилли открыта в Музее Рима Палаццо Браски (Piazza di S. Pantaleo, 10) до 24 мая 2026 года.
Свежие материалы — Выставки и галереи

В Ароне, Пьемонт, бывшая бойня станет центром современного искусства
Арона, исторический город в Пьемонте на южном берегу озера Маджоре, известна своим стратегическим расположением, богатым искусством и связью с семьей Борромео. 26 сентября 2026 года здесь откроется новый культурный центр современного искусства: Музей современного искусства «Фанни Узеллини

Выставка Хуан Чэн Юаня во Флоренции: Мост между Востоком и Ренессансом
В Академии искусств рисунка во Флоренции открылась выставка тайваньского художника Хуан Чэн Юаня (род. 1968, Шифэнь). До 29 сентября 2026 года здесь представлены одиннадцать его масштабных работ, где чёткие и едва намеченные фигуры парят в безгравитационном пространстве. Свет по Хуан

Художник, который хоронил работы, чтобы вернуться к истокам: Клаудио Коста заново открыт в Турине
История современного искусства, как и любая культурная конструкция, формируется посредством выборов и исключений. Это подтверждается постоянной работой кураторов по переосмыслению и повторной оценке, которую мы наблюдаем сегодня.

Новый фильм великого режиссера Корээды рассказывает об утрате в эпоху искусственного интеллекта
Хирокадзу Корээда (родился в 1962 году в городе Нэрима) меняет привычные декорации, но сохраняет свой уникальный взгляд. Более двадцати лет японский режиссер исследует хрупкость семьи, отношения, строящиеся вне кровных уз, и поиск равновесия после пережитой потери. В своем новом фильме «Ов

Лондонская оранжерея Барбикан будет отреставрирована и раздает свои черенки
Если вы всегда мечтали взять домой частичку Лондонской оранжереи Барбикан, то ваше время пришло. Этот бруталистский зимний сад готовится к масштабной реставрации (закроется для посетителей с января 2027 года), в связи с чем необходимо найти новое место для всех его растений, принадлежащих к 800

В Венеции Кунсткамера Марии Кристины Креспo вступает в диалог с Биеннале искусства 2026
Современная кунсткамера, пересекающая эпохи, культуры и географии, чтобы поразмышлять о западной идентичности и ценности культурной памяти. Так можно охарактеризовать выставку-инсталляцию «Infinito Cabinet. Мария Кристина Креспo», представляющую творчество художницы Марии Кристины Креспo